Mateusz Smoczyński i Stephan Braun są jednymi z najlepszych na świecie muzyków stosujących niekonwencjonalne techniki gry na instrumentach smyczkowych. Ich unikalny sposób gry na skrzypcach i wiolonczeli jest dla nich bardzo charakterystyczny i pozwala im osiągnąć jedyne w swoim rodzaju brzmienie, rytm i groove. Obaj artyści są uznanymi i wziętymi improwizatorami, którzy biorą udział w wielu niezwykłych projektach. Na wspólnej płycie Keep On Turnin’ znajdują się hity z lat 80 i 90-tych takich muzyków jak Stevie Wonder, Brecker Brothers, czy John Scofield.

Mateusz Smoczyński – skrzypek jazzowy, kompozytor, absolwent Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie Andrzeja Gębskiego. Od 2017 roku prowadzi klasę skrzypiec jazzowych na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie. Zwycięzca II Międzynarodowego Jazzowego Konkursu Skrzypcowego im. Zbigniewa Seiferta. W rankingu Jazz Top magazynu Jazz Forum wielokrotnie uznawany za jazzowego skrzypka roku. Współpracował z takimi artystami jak: Branford Marsalis, Bobby McFerrin, Gil Goldstein, Richie Beirach, Glen Moore, Rabih Abou-Khalil, Zbigniew Namysłowski, Tomasz Stańko, Urszula Dudziak, Vladislav Sendecki, Leszek Możdżer, Jerzy Maksymiuk, Natalia Kukulska, Anna Maria Jopek, Monika Borzym, Grzech Piotrowski i Sebastian Karpiel Bułecka. Nagrał ponad sto płyt. Wielokrotny stypendysta w programie „Młoda Polska”. Jest autorem koncertu skrzypcowego „Adam’s Apple”, którego prawykonanie odbyło się w listopadzie 2018 roku w NOSPR oraz koncertu na skrzypce, saksofon i orkiestrę „2PiX” (2021). Jako solista występował z Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Narodowej pod dyrekcją Andrzeja Boreyko. Razem z Joachimem Kühnem, Bronisławem Suchankiem, Januszem Stefańskim i Bohdanem Jarmołowiczem brał udział w prawykonaniu koncertu jazzowego Zbigniewa Seiferta. W roku 2020 została wydana płyta „Speaking Sound”, nagrana w duecie z Joachimem Kühnem dla prestiżowej niemieckiej wytwórni ACT Music. Album ten został uznany przez magazyn DownBeat za jedną z najważniejszych płyt roku. Mateusz Smoczyński tworzy duet z jednym z najwspanialszych wiolonczelistów na świecie – Stephanem Braunem, jest liderem kwintetu, członkiem New Trio oraz współzałożycielem Atom String Quartet, z którym w roku 2011 wygrał konkurs Bielskiej Zadymki Jazzowej. ASQ przez 10 lat działalności otrzymał cztery Fryderyki (po dwa w kategoriach muzyki poważnej i jazzowej). W latach 2012-2016 Mateusz Smoczyński był pierwszym skrzypkiem w amerykańskim Turtle Island Quartet (zdobywcy dwóch nagród Grammy). W roku 2013 kwartet wziął gościnny udział w nagraniu płyty „After Blue” wokalistki Tierney Sutton. Album ten został nominowany do nagrody Grammy. Rok później swoją premierę miała autorska płyta zespołu – „Confetti Man”, która została uznana przez National Federation of Music Clubs za najlepsze amerykańskie kameralne nagranie roku.

Stephan Braun – absolwent Uniwersytetów Muzycznych w Hamburgu i Berlinie na wydziale klasycznym oraz jazzowym. Wielokrotnie występował z NDR-Bigband, Schauspielhaus Hamburg oraz Berliner Ensamble. Współpracował z takimi artystami jak: Melody Gardot, Nils Landgren, Gil Goldstein, Chris Hinze, Don Thomson, Till Broenner, Giora Feidman i Kristjan Randalu. W roku 2010 zdobył ze swoim Trio pierwszą nagrodę na Międzynarodowym Konkursie Jazzowym w Bukareszcie. Nagrał kilkadziesiąt płyt, z czego dwie jako lider (The Raid oraz Façon). Miał okazję występować na najważniejszych scenach i festiwalach muzycznych na świecie, m.in. Vienna Opera House, Amsterdam Concertgebouw, Paris Olympia Theatre, Pori Jazz Festival, North Sea Jazz Festival, Umbria Jazz Festival i Montreal Jazz Festival. Od 2014 roku Stephan Braun uczy w “Hochschule für Musik, Theater und Medien” w Hanowerze.

Mateusz Smoczyński i Stephan Braun są jednymi z najlepszych na świecie muzyków stosujących niekonwencjonalne techniki gry na instrumentach smyczkowych. Ich unikalny sposób gry na skrzypcach i wiolonczeli jest dla nich bardzo charakterystyczny i pozwala im osiągnąć jedyne w swoim rodzaju brzmienie, rytm i groove. Obaj artyści są uznanymi i wziętymi improwizatorami, którzy biorą udział w wielu niezwykłych projektach. Na wspólnej płycie Keep On Turnin’ znajdują się hity z lat 80 i 90-tych takich muzyków jak Stevie Wonder, Brecker Brothers, czy John Scofield.

Mateusz Smoczyński – skrzypek jazzowy, kompozytor, absolwent Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie Andrzeja Gębskiego. Od 2017 roku prowadzi klasę skrzypiec jazzowych na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie. Zwycięzca II Międzynarodowego Jazzowego Konkursu Skrzypcowego im. Zbigniewa Seiferta. W rankingu Jazz Top magazynu Jazz Forum wielokrotnie uznawany za jazzowego skrzypka roku. Współpracował z takimi artystami jak: Branford Marsalis, Bobby McFerrin, Gil Goldstein, Richie Beirach, Glen Moore, Rabih Abou-Khalil, Zbigniew Namysłowski, Tomasz Stańko, Urszula Dudziak, Vladislav Sendecki, Leszek Możdżer, Jerzy Maksymiuk, Natalia Kukulska, Anna Maria Jopek, Monika Borzym, Grzech Piotrowski i Sebastian Karpiel Bułecka. Nagrał ponad sto płyt. Wielokrotny stypendysta w programie „Młoda Polska”. Jest autorem koncertu skrzypcowego „Adam’s Apple”, którego prawykonanie odbyło się w listopadzie 2018 roku w NOSPR oraz koncertu na skrzypce, saksofon i orkiestrę „2PiX” (2021). Jako solista występował z Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Narodowej pod dyrekcją Andrzeja Boreyko. Razem z Joachimem Kühnem, Bronisławem Suchankiem, Januszem Stefańskim i Bohdanem Jarmołowiczem brał udział w prawykonaniu koncertu jazzowego Zbigniewa Seiferta. W roku 2020 została wydana płyta „Speaking Sound”, nagrana w duecie z Joachimem Kühnem dla prestiżowej niemieckiej wytwórni ACT Music. Album ten został uznany przez magazyn DownBeat za jedną z najważniejszych płyt roku. Mateusz Smoczyński tworzy duet z jednym z najwspanialszych wiolonczelistów na świecie – Stephanem Braunem, jest liderem kwintetu, członkiem New Trio oraz współzałożycielem Atom String Quartet, z którym w roku 2011 wygrał konkurs Bielskiej Zadymki Jazzowej. ASQ przez 10 lat działalności otrzymał cztery Fryderyki (po dwa w kategoriach muzyki poważnej i jazzowej). W latach 2012-2016 Mateusz Smoczyński był pierwszym skrzypkiem w amerykańskim Turtle Island Quartet (zdobywcy dwóch nagród Grammy). W roku 2013 kwartet wziął gościnny udział w nagraniu płyty „After Blue” wokalistki Tierney Sutton. Album ten został nominowany do nagrody Grammy. Rok później swoją premierę miała autorska płyta zespołu – „Confetti Man”, która została uznana przez National Federation of Music Clubs za najlepsze amerykańskie kameralne nagranie roku.

Stephan Braun – absolwent Uniwersytetów Muzycznych w Hamburgu i Berlinie na wydziale klasycznym oraz jazzowym. Wielokrotnie występował z NDR-Bigband, Schauspielhaus Hamburg oraz Berliner Ensamble. Współpracował z takimi artystami jak: Melody Gardot, Nils Landgren, Gil Goldstein, Chris Hinze, Don Thomson, Till Broenner, Giora Feidman i Kristjan Randalu. W roku 2010 zdobył ze swoim Trio pierwszą nagrodę na Międzynarodowym Konkursie Jazzowym w Bukareszcie. Nagrał kilkadziesiąt płyt, z czego dwie jako lider (The Raid oraz Façon). Miał okazję występować na najważniejszych scenach i festiwalach muzycznych na świecie, m.in. Vienna Opera House, Amsterdam Concertgebouw, Paris Olympia Theatre, Pori Jazz Festival, North Sea Jazz Festival, Umbria Jazz Festival i Montreal Jazz Festival. Od 2014 roku Stephan Braun uczy w “Hochschule für Musik, Theater und Medien” w Hanowerze.

Concert re-straming from Zielona Góra.

Mateusz Smoczyński and Stephan Braun are world-famous virtuosos using unconventional techniques of playing string instruments. Their unique, individual approach to violin and cello playing translates into distinctive sound, rhythm and groove of the duo. Both artists are world-renowned, successful improvisers taking part in a wide variety of cross-genre projects. Long-time collaborators, Smoczyński & Braun have just released their first album Keep On Turnin’, inspired by the music of the 90s.

Mateusz Smoczyński is an internationally-acclaimed Polish jazz violinist and winner of numerous prizes at major competitions, including the Grand Prix of the Zbigniew Seifert Jazz Competition and 2017 Best Jazz Violinist award of the Jazz Forum European Magazine. A sought-after soloist and ensemble leader, he has performed at the most important jazz venues and festivals around the world. An active educator, since 2017 he has been an Adjunct Professor at the Jazz and World Music Department of the Frederic Chopin University of Music in Warsaw. Mateusz Smoczyński is considered one of the most multi-faceted Polish contemporary music composers. Author of numerous chamber and symphonic works, including „Adam’s Apple” violin concerto premiered at the iconic hall of the Polish National Radio Symphony Orchestra (NOSPR) in Katowice, Poland in 2018 to a wide critical acclaim. Founder of one of Europe’s most intriguing string ensembles – Atom String Quartet, he has collaborated with renowned artists, such as Branford Marsalis, Bobby McFerrin, Gil Goldstein, Richie Beirach, Glen Moore, Rabih Abou-Khalil, Zbigniew Namysłowski, Tomasz Stańko, Urszula Dudziak, Władysław “Adzik” Sendecki, Leszek Możdżer, Jerzy Maksymiuk, Natalia Kukulska, Anna Maria Jopek, and many others. In 2012–16 principal violinist of the Grammy Award-winning Turtle Island Quartet, with whom he recorded a Grammy-nominated album „After Blue” by Tierney Sutton. 2020 marks the release of the first album of Mateusz Smoczyński recorded in collaboration with the legendary German pianist Joachim Kühn under the label of ACT Music.

Stephan studied classical cello and jazz cello at the universities in Hamburg and Berlin. He has performed in different projects with Schauspielhaus Hamburg, Berliner Ensemble, NDR-Bigband and he worked as a sideman with Melody Gardot, Nils Landgren, Gil Goldstein, Chris Hinze, Don Thomson, Till Broenner, Giora Feidman, Kristjan Randalu among others. In 2010 he won the 1st price of the International Jazz Competition in Bucharest with his trio. He played at many famous festivals and concert halls, like Vienna Opera House, Amsterdam Concertgebouw, Paris Olympia Theatre, Pori Jazz Festival, Toronto Jazz Festival, New Directions Cello Festival, Cello Akademie Rutesheim, North Sea Jazz Festival, Umbria Jazz Festival, Montreal Jazz Festival and recorded as a sideman more than 20 CDs. As a leader, he published 2 own records, one with his trio (called The Raid, released 2008) and one with his singer-songwriter project deep strings (called Façon, released 2012). Since 2014 he is teaching at the “Hochschule für Musik, Theater und Medien” in Hanover in Germany. Cellist Stephan Braun, a seasoned musician to be sure, answers the question once and for all of what the true domain of the cello in jazz is: groove. He currently resides in Berlin.

Donations: http://soundsandnotes.org/donate/

Koncert transmitowany będzie na stronie www.dlawasgramy.pl
Start: 19:30

Bilety: 0 zł
Backstage: 0 zł (po zalogowaniu się na stronę www.dlawasgramy.pl)
Płyta z autografem: 50 zł (dostępna na stronie www.dlawasgramy.pl)
Backstage – interaktywne, kameralne spotkanie z Artystą kilka minut po koncercie.

ATOM STRING QUARTET

W 2020 roku Atom String Quartet obchodził 10-lecie istnienia. Obchody rozpoczęły się trasą po Stanach Zjednoczonych (gdzie zespół wystąpił min. w słynnym Jazz at Lincoln Center w Nowym Jorku), a potem przyszła pandemia, która skutecznie umożliwiła wspólne świętowanie. Dlatego podczas ostatniego koncerty zdecydowaliśmy uczcić nasze urodziny i poprosić fanów zespołu o wskazanie ulubionych utworów kwartetu i tym samym skonstruować set listę tego koncertu. W ten sposób w programie koncertu znajdą się wyłącznie kompozycje muzyków kwartetu z poprzednich płyt (także pierwszej) wybrane przez fanów.

Set lista:

1. Fugato & Allegrina – Mateusz Smoczyński/Krzysztof Lenczowski
2. Ballada o śmierci Janosika – Dawid Lubowicz
3. Too Late – Michał Zaborski
4. Snow Hunter – Michał Zaborski
5. Winter Song – Krzysztof Lenczowski
6. Na 7 – Dawid Lubowicz
7. Paź Królowej – Krzysztof Lenczowski
8. Zakopane – Mateusz Smoczyński
9. Manhattan Island – Mateusz Smoczyński

Wykonawcy:
Atom String Quartet
Dawid Lubowicz – skrzypce
Mateusz Smoczyński – skrzypce
Michał Zaborski – altówka
Krzysztof Lenczowski – wiolonczela

Polska Orkiestra Sinfonia Iuventus im. Jerzego Semkowa
Ruben Silva – dyrygent

Program:
Krzysztof Lenczowski – Koncert poczwórny
Dawid Lubowicz – Why Like This
Michał Zaborski – Journey
Mateusz Smoczyński – Big Bang

Znakomitych kwartetów smyczkowych jest wiele, ale Atom String Quartet – tylko jeden, niepowtarzalny! Zachwycający publiczność i krytyków już od dekady zespół wymyka się wszelkiej tradycyjnej klasyfikacji, gdyż jego działalność to ciągłe poszukiwanie nowych stylów, brzmień, inspiracji. Bywa nazywany „kwartetem jazzowym”, ale nawiązuje także do muzyki tradycyjnej różnych kultur, oczywiście sięga i po komponowaną muzykę nową oraz „klasykę”, na ogół jednak także pokazywaną w nowy i odkrywczy sposób.

Każdy z muzyków ASQ legitymuje się też własnym, ważnym i interesującym dorobkiem solowym, fonograficznym i kompozytorskim. Warto wspomnieć, że wiolonczelista zespołu, Krzysztof Lenczowski, grał w pierwszym, pionierskim składzie nowo powołanej Polskiej Orkiestry Sinfonia Iuventus, od 2008 roku.

Kwartet występuje nie tylko samodzielnie, ale też z imponującą plejadą znakomitych muzyków w najróżniejszych konfiguracjach, także z orkiestrami, między innymi z Leopoldinum NFM, z którą nagrał dwa znakomicie przyjęte albumy: Made in Poland (kompozycje Karola Szymanowskiego, Grażyny Bacewicz i Mikołaja Góreckiego oraz Krzysztofa Lenczowskiego i Dawida Lubowicza) oraz Supernova, zawierająca premierowe rejestracje kompozycji muzyków kwartetu wraz z Concerto Rosso Hanny Kulenty-Majoor, dedykowany obu zespołom. Obie płyty otrzymały nagrodę Fryderyka.

Niezwykły listopadowy koncert stanowić będzie okazję do prezentacji kolejnych kompozytorskich osiągnięć każdego z muzyków Atom String Quartet, a poprowadzi go Ruben Silva, polski dyrygent boliwijskiego pochodzenia. Kształcił się w warszawskiej Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina pod kierunkiem Stanisława Wisłockiego, w 1983 roku został laureatem i otrzymał nagrodę dla najmłodszego finalisty III Międzynarodowego Konkursu Dyrygenckiego im. Grzegorza Fitelberga w Katowicach. Jest szczególnie ceniony jako dyrygent operowy, ma w swoim dorobku prowadzenie wysoko ocenianych spektakli (w tym premierowych) na licznych scenach.

Patronat medialny: Polskie Wydawnictwo Muzyczne, TVP Kultura, Presto, Polskie Centrum Informacji Muzycznej

Anna Maria Jopek – Przestworza – ODWOŁANY
03.11.2020 roku, godz. 20.00 (wtorek)
Filharmonia Pomorska, ul. Andrzeja Szwalbego 6, Bydgoszcz

Bilety w cenie: 79 zł (strefa D), 99 zł (strefa C), 129 zł (strefa B), 159 zł (strefa A)
Bilety dostępne na: KONCERT ODWOŁANY

Uwaga! Zakup biletów poza autoryzowanymi punktami sprzedaży (Facebook, aukcje internetowe itp.) stwarza ryzyko zakupu biletów nieoryginalnych lub nieważnych, które nie umożliwią wejścia na koncert.

///

Szanowni Państwo,

Z przykrością informujemy, że pomimo najszczerszych chęci Organizatorów oraz Artystów nie uda się zorganizować koncertu Anny Marii Jopek “Przestworza” w dniu 3.11.2020 w Bydgoszczy z uwagi na obowiązujące ograniczenia i restrykcje związane z pandemią.

Koncert jest odwołany, a wszystkie zakupione bilety tracą ważność i podlegają zwrotowi. Zwrotu biletów należy dokonywać w miejscu zakupu. W przypadku problemów, prosimy o kontakt – chętnie pomożemy.

Dziękujemy za okazaną wyrozumiałość i przepraszamy.

Trzymajmy się wszyscy w zdrowiu!

Zespół Good Taste Production

///

Anna Maria Jopek wraz z 10-osobowym zespołem wyruszy w trasę koncertową, podczas której wystąpi w 9. miastach, m.in. w Bydgoszczy, Krakowie i Poznaniu. Projekt, zatytułowany „Przestworza”, to muzyka premierowa, stworzona specjalnie na to spotkanie. Usłyszymy w niej frazy i tematy tradycyjne, a także zupełnie nowe utwory.

„Przestworza” – to tytuł, który przyszedł na myśl prawie natychmiast, ale przed nim było najważniejsze – Ludzie – wymarzona obsada. Udało się zaprosić takich artystów, których gra
i postawa w muzyce ucieleśniają wszystko w co wierzę i za czym nieustannie tęsknię. Czekam na to, jakie równanie napisze muzyka dla tej konfiguracji ludzkiej i repertuarowej. I wiem, mówi mi to przeczucie tak silne jak moja potrzeba wolności, że to będzie inne od wszystkiego co było kiedykolwiek wcześniej. – zapowiada Anna Maria Jopek.

Kierownictwo muzyczne nad projektem objął Piotr Wojtasik, odpowiedzialny również za aranże, a całości dopełni znakomity zespół w składzie: Dominik Wania, Maciej Sikała, Atom String Quartet, Robert Kubiszyn, Paweł Dobrowolski oraz Piotr Nazaruk.

Anna Maria Jopek – wokalistka, autorka tekstów, kompozytorka, improwizatorka, wizjonerka, pasjonatka. Absolwentka Uniwersytetu Muzycznego im. Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie fortepianu. Śpiewu uczyła się prywatnie u legendarnej prof. Darii Iwińskiej (wcześniej nauczycielki ojca AMJ, Stanisława Jopka, który też był śpiewakiem). Studiowała również filozofię na Uniwersytecie Warszawskim. Mając zaledwie 12 lat zadebiutowała jako pianistka w cyklu koncertów dla dzieci w warszawskiej Filharmonii Narodowej. Debiut wokalny Anny Marii Jopek miał miejsce na Międzynarodowym Festiwalu Sztuk “Słowiański Bazar” w Witebsku na Białorusi, gdzie otrzymała nagrodę osobiście przyznaną jej przez Michela Legranda (przewodniczącego jury festiwalu). Nagrywa i koncertuje na całym świecie z najważniejszymi postaciami naszych czasów. W Polsce miała zaszczyt śpiewać z Markiem Grechutą, Jeremim Przyborą oraz Wojciechem Młynarskim, a na światowych scenach występowała z takimi osobistościami jak: Pat Metheny, Youssu’n Dour, Bobby McFerrin, Ivan Linz, Branford Marsalis, Nigel Kennedy, Richard Bona, Oscar Castro-Neves, Makoto Ozone, Noa czy Gonzalo Rubalcaba. W 2017 w noworocznym koncercie telewizyjnym spontanicznie wystąpiła też w duecie ze Stingiem. Śpiewała na najbardziej prestiżowych scenach świata, wśród których są: Carnegie Hall w Nowym Jorku, Hollywood Bowl w Los Angeles, Royal Festival Hall w Londynie, Hamer Hall w Melbourne, Blue Note Tokyo oraz opery: w Tokio i Tel Awiwie. Nagrywała w londyńskich studiach: Real World Studios Petera Gabriela i legendarnym Abbey Road oraz The Power Station na Manhattanie. Zdobyła liczne prestiżowe nagrody i wyróżnienia, włącznie z Krzyżem Kawalerskim Orderu Odrodzenia Polski przyznanym przez prezydenta Bronisława Komorowskiego za promowanie polskiej sztuki na świecie. Od pięciu lat eksperymentuje z formami scenicznymi. Wystąpiła w spektaklu teatralnym „Czas Kobiety” w reż. Leszka Mądzika, dla którego współskomponowała muzykę, współpracowała także z awangardowym wrocławskim Teatrem Pieśni Kozła. Przedostatni album AMJ z Gonzalo Rublcabą „Minione” uzyskał status podwójnej platyny. Jesienią 2018 ukazała się najnowsza płyta z Branfordem Marsalistem p.t. „Ulotne”, która ma już złoty status.

Piotr Wojtasik – trębacz, bandlider i pedagog, wykładowca Akademii Muzycznej w Katowicach i we Wrocławiu. Na swoim koncie ma znaczący dorobek sygnowany swoim nazwiskiem, a także współpracę z wieloma gwiazdami, między innymi z Janem „Ptaszynem” Wróblewskim, Tomaszem Szukalskim, Leszkiem Możdżerem, Kennym Garrettem, Billym Harperem i Garym Bartzem.

Regulamin Imprezy dostępny na www.goodtaste.pl/regulamin.

Anna Maria Jopek – Przestworza – ODWOŁANY
02.11.2020 roku, godz. 20.00 (poniedziałek)
Sala Ziemi Poznań Congress Center, ul. Głogowska 10, Poznań

Bilety w cenie: 79 zł (strefa E), 99 zł (strefa D), 119 zł (strefa C), 139 zł (strefa B), 159 zł (strefa A)
Bilety dostępne na: KONCERT ODWOŁANY

///

Szanowni Państwo,

Z przykrością informujemy, że pomimo najszczerszych chęci Organizatorów oraz Artystów nie uda się zorganizować koncertu Anny Marii Jopek “Przestworza” w dniu 2.11.2020 w Poznaniu z uwagi na obowiązujące ograniczenia i restrykcje związane z pandemią.

Koncert jest odwołany, a wszystkie zakupione bilety tracą ważność i podlegają zwrotowi. Zwrotu biletów należy dokonywać w miejscu zakupu. W przypadku problemów, prosimy o kontakt – chętnie pomożemy.

Dziękujemy za okazaną wyrozumiałość i przepraszamy.

Trzymajmy się wszyscy w zdrowiu!

Zespół Good Taste Production

///

Uwaga! Zakup biletów poza autoryzowanymi punktami sprzedaży (Facebook, aukcje internetowe itp.) stwarza ryzyko zakupu biletów nieoryginalnych lub nieważnych, które nie umożliwią wejścia na koncert.

Anna Maria Jopek wraz z 10-osobowym zespołem wyruszy w trasę koncertową, podczas której wystąpi w 9. miastach, m.in. w Bydgoszczy, Krakowie i Poznaniu. Projekt, zatytułowany „Przestworza”, to muzyka premierowa, stworzona specjalnie na to spotkanie. Usłyszymy w niej frazy i tematy tradycyjne, a także zupełnie nowe utwory.

„Przestworza” – to tytuł, który przyszedł na myśl prawie natychmiast, ale przed nim było najważniejsze – Ludzie – wymarzona obsada. Udało się zaprosić takich artystów, których gra
i postawa w muzyce ucieleśniają wszystko w co wierzę i za czym nieustannie tęsknię. Czekam na to, jakie równanie napisze muzyka dla tej konfiguracji ludzkiej i repertuarowej. I wiem, mówi mi to przeczucie tak silne jak moja potrzeba wolności, że to będzie inne od wszystkiego co było kiedykolwiek wcześniej. – zapowiada Anna Maria Jopek.

Kierownictwo muzyczne nad projektem objął Piotr Wojtasik, odpowiedzialny również za aranże, a całości dopełni znakomity zespół w składzie: Dominik Wania, Maciej Sikała, Atom String Quartet, Robert Kubiszyn, Paweł Dobrowolski oraz Piotr Nazaruk.

Anna Maria Jopek – wokalistka, autorka tekstów, kompozytorka, improwizatorka, wizjonerka, pasjonatka. Absolwentka Uniwersytetu Muzycznego im. Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie fortepianu. Śpiewu uczyła się prywatnie u legendarnej prof. Darii Iwińskiej (wcześniej nauczycielki ojca AMJ, Stanisława Jopka, który też był śpiewakiem). Studiowała również filozofię na Uniwersytecie Warszawskim. Mając zaledwie 12 lat zadebiutowała jako pianistka w cyklu koncertów dla dzieci w warszawskiej Filharmonii Narodowej. Debiut wokalny Anny Marii Jopek miał miejsce na Międzynarodowym Festiwalu Sztuk “Słowiański Bazar” w Witebsku na Białorusi, gdzie otrzymała nagrodę osobiście przyznaną jej przez Michela Legranda (przewodniczącego jury festiwalu). Nagrywa i koncertuje na całym świecie z najważniejszymi postaciami naszych czasów. W Polsce miała zaszczyt śpiewać z Markiem Grechutą, Jeremim Przyborą oraz Wojciechem Młynarskim, a na światowych scenach występowała z takimi osobistościami jak: Pat Metheny, Youssu’n Dour, Bobby McFerrin, Ivan Linz, Branford Marsalis, Nigel Kennedy, Richard Bona, Oscar Castro-Neves, Makoto Ozone, Noa czy Gonzalo Rubalcaba. W 2017 w noworocznym koncercie telewizyjnym spontanicznie wystąpiła też w duecie ze Stingiem. Śpiewała na najbardziej prestiżowych scenach świata, wśród których są: Carnegie Hall w Nowym Jorku, Hollywood Bowl w Los Angeles, Royal Festival Hall w Londynie, Hamer Hall w Melbourne, Blue Note Tokyo oraz opery: w Tokio i Tel Awiwie. Nagrywała w londyńskich studiach: Real World Studios Petera Gabriela i legendarnym Abbey Road oraz The Power Station na Manhattanie. Zdobyła liczne prestiżowe nagrody i wyróżnienia, włącznie z Krzyżem Kawalerskim Orderu Odrodzenia Polski przyznanym przez prezydenta Bronisława Komorowskiego za promowanie polskiej sztuki na świecie. Od pięciu lat eksperymentuje z formami scenicznymi. Wystąpiła w spektaklu teatralnym „Czas Kobiety” w reż. Leszka Mądzika, dla którego współskomponowała muzykę, współpracowała także z awangardowym wrocławskim Teatrem Pieśni Kozła. Przedostatni album AMJ z Gonzalo Rublcabą „Minione” uzyskał status podwójnej platyny. Jesienią 2018 ukazała się najnowsza płyta z Branfordem Marsalistem p.t. „Ulotne”, która ma już złoty status.

Piotr Wojtasik – trębacz, bandlider i pedagog, wykładowca Akademii Muzycznej w Katowicach i we Wrocławiu. Na swoim koncie ma znaczący dorobek sygnowany swoim nazwiskiem, a także współpracę z wieloma gwiazdami, między innymi z Janem „Ptaszynem” Wróblewskim, Tomaszem Szukalskim, Leszkiem Możdżerem, Kennym Garrettem, Billym Harperem i Garym Bartzem.

Regulamin Imprezy dostępny na www.goodtaste.pl/regulamin.

Głęboko zakorzenione w literaturze psalmy to wyjątkowy dokument czasu –uniwersalny przykład jak rozmawiać z Bogiem. Wspaniała poezja starożytności, ciągle żywa i aktualna, po dziś fascynuje w setkach przekładów, a jej niezwykłe strofy inspirują muzyków czerpiących natchnienie z różnych epok i stylów.

Artystką, która ostatnio sięgnęła po psalmy jest Małgorzata Hutek. Absolwentka katowickiej Akademii Muzycznej, doskonale wyczuwająca poetycką frazę, obdarzona wielką muzyczną wyobraźnią i wrażliwością kompozytorka i wokalistka. Do udziału w swoim projekcie zaprosiła muzyków, których śmiało można nazwać gigantami naszej jazzowej sceny: Dominika Wanię – wybitnego pianistę młodego pokolenia, z ogromnym powodzeniem zdobywającego europejskie i amerykańskie sceny, który subtelną grą wydobywa piękne brzmienia z każdej nuty oraz Atom String Quartet, jeden z najbardziej intrygujących na świecie kwartetów smyczkowych, który wybornie i z wielką ekspresją łączy jazz, muzykę współczesną i klasyczną.

W ich twórczym współbrzmieniu powstał mozaikowo piękny i tajemniczy fresk, w którym kumulują się odwieczne ludzkie emocje, zwycięstwa sąsiadują z porażkami, a wątpliwości z wiarą. Dzieło subtelne i wysmakowane, które, nie wypaczając podniosłego charakteru psalmów, bezbłędnie wpisuje je w estetykę muzyczną XXI wieku, a doskonałość i ekspresja artystów dopełniają przekazu tworząc rzecz nowatorską, wybitną i niezwykłą.
Specjalnie na Festiwal Muzyka Wiary Muzyka Pokoju projekt „Z Księgi Psalmów” czerpie z najgłębszych, pierwotnych źródeł literackich. Starożytne, hebrajskie teksty psalmów usłyszymy w oryginalnych wersjach językowych.

Małgorzata Hutek – śpiew
Dominik Wania – fortepian
oraz Atom String Quartet:
Dawid Lubowicz – skrzypce
Mateusz Smoczyński – skrzypce
Michał Zaborski – altówka
Krzysztof Lenczowski – wiolonczela

TRANSMISJA ONLINE: www.muzykawiary.pl, Facebook Festiwal Muzyka Wiary – Muzyka Pokoju, Facebook Centrum Myśli Jana Pawła II, YouTube Centrum Myśli Jana Pawła II

***
Organizator: Centrum Myśli Jana Pawła II
Mecenat: Urząd Marszałkowski Województwa Mazowieckiego w Warszawie, Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Narodowe Centrum Kultury, Firma Jarczyński
Dofinansowano ze środków Narodowego Centrum Kultury w ramach programu „Kultura w sieci”.
Patroni medialni: „Dwójka” Polskie Radio, TVP Kultura, Polityka, Co jest grane 24, Muzeum Historii Żydów Polskich POLIN, Presto, Jazzarium.pl

Koncert z udziałem publiczności transmitowany na https://livefilharmonia.szczecin.pl.

ARTYŚCI
✪ Atom String Quartet

UTWORY
♬ Krzysztof Penderecki – Capriccio na tubę solo, opr. Krzysztof Lenczowski
♬ Krzysztof Penderecki – Trzy miniatury na klarnet i fortepian: – Miniatura I Allegro (opr. Krzysztof Lenczowski) – Miniatura II Andante cantabile (opr. Dawid Lubowicz) – Miniatura III Allegro ma non troppo (opr. Dawid Lubowicz)
♬ Krzysztof Penderecki – Trzy utwory w dawnym stylu na orkiestrę smyczkową z muzyki do filmu „Rękopis znaleziony w Saragossie” – Menuet I – Menuet II – Aria (opr. Mateusz Smoczyński)
♬ Krzysztof Penderecki – Suita na wiolonczelę solo, – cz. II Serenade – cz. VII Scherzo (opr. Krzysztof Lenczowski)
♬ Krzysztof Penderecki – Preludium na klarnet solo, opr. Mateusz Smoczyński

Atom String Quartet to nie tylko jeden z najważniejszych polskich kwartetów smyczkowych, ale także jeden z najbardziej zaprzyjaźnionych z nami zespołów. W naszej wspólnej historii mamy już rezydenturę artystyczną, udział w kilku projektach, kilkanaście koncertów, a pomysłów na kolejne… kilkadziesiąt! I właśnie owocem tej współpracy jest płyta „Penderecki” – nagrana w przestrzeni Filharmonii w Szczecinie i również przez nas wydana. To program z pogranicza gatunków muzycznych: klasyka i awangarda mieszają się w nim z jazzowym zacięciem i muzycznym eksperymentem.

Zespół sięgnął po muzykę Krzysztofa Pendereckiego – najwybitniejszego polskiego kompozytora naszych czasów, którego niestety pożegnaliśmy w marcu tego roku. Główną oś programu stanowią utwory kameralne i solowe na instrumenty dęte z młodzieńczego okresu twórczości Mistrza, które przeplatane są „Trzema utworami w dawnym stylu”.

Witalizm, motoryka, energia to podstawowe cechy wybranych dzieł. W naturalny sposób stały się one pretekstem do dalszych poszukiwań kwartetu, który w charakterystyczny dla siebie sposób interpretuje dzieła Pendereckiego, nadając im zupełnie nowy kontekst. Nie brakuje tu z jednej strony szacunku dla materiału nutowego, z drugiej zaś odważnych decyzji formalnych, które stanowią ramy fragmentów improwizowanych.

Atom String Quartet powstał w 2010 roku w Warszawie, tworzą go skrzypkowie: Dawid Lubowicz i Mateusz Smoczyński, altowiolista Michał Zaborski oraz wiolonczelista Krzysztof Lenczowski. Wszyscy są absolwentami Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie (obecnie Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina). Od momentu zdobycia Grand Prix XIII Bielskiej Zadymki Jazzowej w 2011 roku zespół stale gości na największych światowych festiwalach muzycznych m.in.: Berliner Jazztage, Jazz Baltica, Leipziger Jazztage, Cairo Jazz Festival, Katara European Jazz Festival, Festival Veranos de la Villa Madrid, Gaume Jazz Festival, Manchester Jazz Festival, Jazzycolors Festival Paris, Salzburger Festspiele, Jazz Jamboree i Solidarity of Arts. Atom String Quartet jest także pierwszym polskim zespołem, który dwukrotnie wystąpił na europejskich targach jazzowych jazzahead! w Bremie (2015 i 2018). Album „Penderecki” jest już piątym w ich karierze – poprzednie krążki wielokrotnie zdobywały nominację i nagrody „Fryderyk”.

Jak napisano w „JazzPress”: „»Penderecki« to płyta, która w idealny sposób równoważny materiał wyjściowy i zamysł jego autora z charakterystycznym brzmieniem Atom String Quartet, fantastycznymi improwizacjami i chęcią przedstawienia swoich świeżych pomysłów. Wyjście do własnej muzyki z pułapu utworów człowieka tej miary co Penderecki wymaga nie tylko odwagi, ale przede wszystkim wielkich umiejętności i wyobraźni. Kwartet po raz kolejny udowodnił, że zarówno własne kompozycje, jak i mierzenie się z dziełami największych potrafi przekuć w sukces”.

—

Partnerem koncertu jest Szczecińska Izba Adwokacka.

—

Realizacja video: SeeTV

Zapraszamy na 106. odsłonę cyklu Jazz Session!

🎵SKŁAD:
Mateusz Smoczyński – skrzypce
Andrzej Kowalski – gitara
Jan Wierzbicki – gitara basowa
Gniewomir Tomczyk – perkusja / sample

Posłuchaj!
Mateusz Smoczyński Solo:
https://www.youtube.com/watch?v=VPYwwIlc0Og

Andrzej Kowalski Quartet:
https://www.youtube.com/watch?v=Hm-aywSjdXo

Gniewomir Tomczyk:
https://www.youtube.com/watch?v=YzUtDpNnQJg

🎵 GODZ.: 20:00 KONCERT & ROZMOWA Z ARTYSTĄ
MIEJSCE: ul. Nowogrodzka 11, 00-513 Warszawa
BILETY: 30zł
(koncert odbywa się w dwóch częściach)

🔧Organizacja & produkcja: Gniewomir Tomczyk / Music
tel. 784-691-601, gniewomir.tomczyk@gmail.com

Patronat medialny: PSJ – Polskie Stowarzyszenie Jazzowe, JAZZ FORUM, JazzPRESS, Radio Kampus, Ether Jazzu

Wspierają nas: Pro Drum, Quality Studio – recording and sound production, Sklep Muzyczny Pasja, Źle i Tanio, W Dobrym Tonie Studio, Agencja IMAGE TEAM Pokaż mniej

XXVIII Wielka Gala Jazzowa „Grand Prix Jazz Melomani” jest podsumowaniem wydarzeń kulturalnych na terenie całej Polski oraz Europy z zakresu muzyki jazzowej. Statuetkami Grand Prix nagradzani są muzycy, krytycy i ludzie środowiska jazzowego. Podczas Gali tworzona jest wizytówka największych osiągnięć polskiego i zagranicznego jazzu zaprezentowana szerokiemu gronu odbiorców. AKADEMIA JAZZU przyzna po raz 28 najbardziej prestiżowe nagrody-rzeźby Grand Prix w 4 kategoriach: Artysta roku 2019, Krytyk-dziennikarz roku 2019, Nadzieja Melomanów 2019 oraz za Całokształt Działalności najlepszym artystom, dziennikarzom, ludziom i instytucjom popularyzującym jazz na świecie. Grand Prix w kategorii Płyta roku 2019 po raz 17 przyzna TVP. Po raz 7 przyznane będzie Grand Prix Of Europe Największa Europejska Indywidualność 2019, ponadto Prezydent Miasta Łodzi przyzna po raz 25 nagrodę dla Najlepszego Łódzkiego Jazzmana 2019. Polskie Radio Łódź przyzna po raz 12 nagrodę „Jazzową Perłę Łodzi” Największe Wydarzenie 2019. Patronat Honorowy Gali jak co roku objął I Wicepremier Rady Ministrów Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego RP. Szanowny Pan prof. dr. hab. Piotr Gliński.

Podczas Gali wystąpią:

Big Band Fabryka Wełny pod dyrekcją Macieja Pawłowskiego z udziałem wokalistów: Olgi Fidrysiak, Kasi Novej (gościnnie), Kacpra Andrzejewskiego oraz z solistami Big Bandu: Martą Sobczak, Markiem Kubisiakiem, Jackiem Delongiem, Piotrem Krzemińskim i Jakubem Raczyńskim.

Q YA VY w składzie: Q-Rek, Yacek Rodziewicz, Maciej Sikała, Bartek Staszkiewicz, Filip Torres, Tomek Torres, Jose Torres.

Mateusz Smoczyński & Stephan Braun

Moscow Beatballs

Galę poprowadzą: Justyna Sieniawska oraz Conrado Moreno.

Wydarzenie jest dofinansowane z budżetu Urzędu Miasta Łodzi.

Partnerem koncertu jest STOART.

Mateusz Smoczyński i Stephan Braun są jednymi z najlepszych na świecie muzyków stosujących niekonwencjonalne techniki gry na instrumentach smyczkowych. Ich unikalny sposób gry na skrzypcach i wiolonczeli jest dla nich bardzo charakterystyczny i pozwala im osiągnąć jedyne w swoim rodzaju brzmienie, rytm i groove. Obaj artyści są uznanymi i wziętymi improwizatorami, którzy biorą udział w wielu niezwykłych projektach. Na wspólnej płycie Keep On Turnin’ znajdują się hity z lat 80 i 90-tych takich muzyków jak Stevie Wonder, Brecker Brothers, czy John Scofield.

Mateusz Smoczyński – skrzypek jazzowy, absolwent Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie Andrzeja Gębskiego. Od 2017 roku prowadzi klasę skrzypiec jazzowych na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie. Zwycięzca II Międzynarodowego Jazzowego Konkursu Skrzypcowego im. Zbigniewa Seiferta. W rankingu Jazz Top magazynu Jazz Forum został uznany za jazzowego skrzypka roku 2017. Współpracował z takimi artystami jak: Branford Marsalis, Bobby McFerrin, Gil Goldstein, Richie Beirach, Glen Moore, Rabih Abou-Khalil, Zbigniew Namysłowski, Tomasz Stańko, Urszula Dudziak, Vladislav Sendecki, Leszek Możdżer, Jerzy Maksymiuk, Natalia Kukulska, Anna Maria Jopek, Monika Borzym, Grzech Piotrowski i Sebastian Karpiel Bułecka. Nagrał kilkadziesiąt płyt. Wielokrotny stypendysta w programie „Młoda Polska”. Jest autorem koncertu skrzypcowego “Adam’s Apple”, którego prawykonanie odbyło się w listopadzie 2018 roku w NOSPR. Razem z Joachimem Kühnem, Bronisławem Suchankiem, Januszem Stefańskim i Bohdanem Jarmołowiczem brał udział w prawykonaniu koncertu jazzowego Zbigniewa Seiferta. W roku 2020 została wydana płyta „Speaking Sound”, nagrana w duecie z Joachimem Kühnem dla prestiżowej niemieckiej wytwórni ACT Music. Jest liderem kwintetu, członkiem New Trio oraz współzałożycielem Atom String Quartet, z którym w roku 2011 wygrał konkurs Bielskiej Zadymki Jazzowej. ASQ za albumy „Fade In” oraz „Places” został nagrodzony Fryderykami w kategorii Jazzowy Album Roku i Jazzowy Debiut Roku, a za płyty “Made in Poland” oraz “Supernova” Fryderykami w kategorii Album Roku – Muzyka Symfoniczna i Koncertująca oraz Album Roku Muzyka Współczesna. W latach 2012-2016 Mateusz Smoczyński był pierwszym skrzypkiem w amerykańskim Turtle Island Quartet (zdobywcy dwóch nagród Grammy). W roku 2013 kwartet wziął gościnny udział w nagraniu płyty „After Blue” wokalistki Tierney Sutton. Album ten został nominowany do nagrody Grammy. Rok później swoją premierę miała autorska płyta zespołu – „Confetti Man”, która została uznana przez National Federation of Music Clubs za najlepsze amerykańskie kameralne nagranie roku.

Stephan Braun – absolwent Uniwersytetów Muzycznych w Hamburgu i Berlinie na wydziale klasycznym oraz jazzowym. Wielokrotnie występował z NDR-Bigband, Schauspielhaus Hamburg oraz Berliner Ensamble. Współpracował z takimi artystami jak: Melody Gardot, Nils Landgren, Gil Goldstein, Chris Hinze, Don Thomson, Till Broenner, Giora Feidman i Kristjan Randalu. W roku 2010 zdobył ze swoim Trio pierwszą nagrodę na Międzynarodowym Konkursie Jazzowym w Bukareszcie. Nagrał kilkadziesiąt płyt, z czego dwie jako lider (The Raid oraz Façon). Miał okazję występować na najważniejszych scenach i festiwalach muzycznych na świecie, m.in. Vienna Opera House, Amsterdam Concertgebouw, Paris Olympia Theatre, Pori Jazz Festival, North Sea Jazz Festival, Umbria Jazz Festival i Montreal Jazz Festival. Od 2014 roku Stephan Braun uczy w “Hochschule für Musik, Theater und Medien” w Hanowerze.

Partnerem koncertu jest STOART

Kasia Pietrzko, Kamila Drabek, Jakub Mizeracki, Kacper Smoliński, Max Olszewski i Bartek Prucnal to znani i rozchwytywani młodzi muzycy, którzy zapewnili sobie już silną pozycję na polskiej scenie jazzowej. Będziemy ich mogli posłuchać w Krakowie z towarzyszeniem uznanych artystów: Marka Napiórkowskiego, Mateusza Smoczyńskiego oraz młodego, mieszkającego w Polsce saksofonisty Joaquina Sosy. Do udziału w Festiwalu zaprosił ich dyrektor artystyczny Adam Pierończyk, który zdecydował, że w tym roku na scenie zobaczymy nie zespoły, a grupę kreatywnych i uznanych muzyków. Chciał on tym samym stworzyć pretekst do improwizacji, eksperymentów i wspólnych muzycznych poszukiwań artystów, którzy spotkają się po raz pierwszy na kilka godzin przed koncertem.

Szczegóły dotyczące sprzedaży biletów na koncerty w ramach Festiwalu Jazz Juniors 2020, podamy do Państwa informacji 25 września.

Atom String Quartet to jeden z najbardziej intrygujących kwartetów smyczkowych na świecie, należący do grona najlepszych wykonawców jazzowych w Polsce. Zespół łączy możliwości kwartetu smyczkowego (czyli dwojga skrzypiec, altówki i wiolonczeli), z szeroko rozumianą improwizacją. Ten najbardziej klasyczny i utrwalony w tradycji muzycznej skład zespołu kameralnego to dla artystów punkt wyjścia do poszukiwań nowych rozwiązań brzmieniowych i formalnych. Trudno w sposób jednoznaczny określić styl muzyczny grupy. W jej twórczości – oprócz jazzu – słychać inspiracje polskim folklorem, muzyką z różnych regionów świata, a także muzyką współczesną i klasyczną.

Atom String Quartet powstał w 2010 r. w Warszawie. Tworzą go skrzypkowie: Dawid Lubowicz i Mateusz Smoczyński, altowiolista – Michał Zaborski oraz wiolonczelista – Krzysztof Lenczowski. Wszyscy są absolwentami Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie. Od momentu zdobycia Grand Prix XIII Bielskiej Zadymki Jazzowej w 2011 r. zespół stale gości na największych światowych festiwalach muzycznych m.in.: Jazz Jamboree czy Solidarity of Arts; Atom String Quartet jest także pierwszym polskim zespołem, który dwukrotnie wystąpił na europejskich targach jazzowych jazzahead! w Bremie (2015 i 2018). Zespół nagrał cztery autorskie płyty: wyróżnioną „Fryderykiem” w kategorii Jazzowy Fonograficzny Debiut Roku – “Fade In” (2011), “Places” (2012; „Fryderyk” w kategorii Album Roku – Muzyka Jazzowa) oraz “AtomSPHERE” (2015; nominowana do „Fryderyka” 2016 w kategorii Album roku muzyka jazzowa). W 2017 r. ukazał się czwarty album zespołu – „Seifert”, na którym znalazły się kompozycje wybitnego polskiego skrzypka jazzowego, Zbigniewa Seiferta, w interpretacji muzyków kwartetu. W 2019 r. ukazała się kolejna, piąta już płyta Atom String Quartet, pt. “PENDERECKI”, na której znajdują się opracowania kompozycji tego najwybitniejszego polskiego kompozytora naszych czasów.

Atom String Quartet jest laureatem wielu nagród, min.: “Grand Prix Stowarzyszenia Melomani” w kategorii Nadzieja Melomanów (2010) i Zespół roku (2016), “Złote Gęśle” na XV Festiwalu Folkowym Polskiego Radia Nowa Tradycja (2012) oraz „Mateusza Trójki” (2015) w kategorii Muzyka Jazzowa – Wydarzenie.

________________

W programie koncertu m.in. kompozycje z albumów „Places”, „Penderecki”, AtomSPHERE, Seifert oraz kompozycje premierowe.
________________________________

Zasady wstępu:

Wstęp za bezpłatnymi zaproszeniami (miejsca nienumerowane) i z zachowaniem zasad reżimu sanitarnego. Wejście na teren obiektu będzie możliwe od godz. 18.00.

Zasady uczestnictwa w wydarzeniu w związku z epidemią dostępne na stronie www.wieniawski.pl oraz w dniu koncertu, przy wejściu – do indywidualnej akceptacji. Jest to warunek uczestnictwa w wydarzeniu.

Istnieje możliwość zwiedzania Starej Papierni. Chętnych prosimy o zapisywanie się u organizatora; liczba miejsc jest ograniczona.

Informacja na temat zaproszeń pod numerem telefonu: 603 255 272 lub 605 203 397.

____________________

Szczegółowe informacje:
https://wieniawski.pl/news/aktualnosci-towarzystwo-wieniawskiego/festiwal-bezsenno-atom-string-quartet-30-08-2020-godz-19-00.html

KONCERT LIVE!
Atom String Quartet – jeden z najbardziej intrygujących kwartetów smyczkowych na świecie, należący do grona najlepszych wykonawców jazzowych w Polsce! 🎻🎻🎻🎻

Zespół łączy możliwości kwartetu smyczkowego z szeroko rozumianą improwizacją. W jego twórczości – oprócz jazzu – słychać inspiracje polskim folklorem, muzyką z różnych regionów świata, a także muzyką współczesną i klasyczną.

Kwartet powstał w 2010 roku w Warszawie, tworzą go skrzypkowie: Dawid Lubowicz i Mateusz Smoczyński, altowiolista – Michał Zaborski oraz wiolonczelista – Krzysztof Lenczowski. Zespół nagrał pięć autorskich albumów, z których dwa otrzymały nagrodę polskiego przemysłu fonograficznego „Fryderyk”. Ostatnia płyta zespołu, pt. „PENDRECKI” ukazała się w 2019 roku i znalazły się na niej autorskie opracowania kompozycji Krzysztofa Pendereckiego na improwizujący kwartet smyczkowy. Jej wydawcą jest Filharmonia im. Mieczysława Karłowicza w Szczecinie.

Kwartet współpracował z takimi artystami jak: Branford Marsalis, Bobby McFerrin, Gil Goldstein, Vladislav „Adzik” Sendecki, Mino Cinelu, Paolo Fresu, Leszek Możdżer, Lars Danielsson, Zohar Fresco, Jerzy Maksymiuk, André Ochodlo, Urszula Dudziak, Anna Maria Jopek, Marek Moś, Natalia Kukulska, Kayah, Aga Zaryan, Janusz Olejniczak, Krzesimir Dębski, Adam Sztaba, Grzech Piotrowski, Krzysztof Herdzin, Andrzej Smolik, a także zespołami: AUKSO Orkiestra Kameralna Miasta Tychy, NFM Orkiestra Leopoldinum, Sinfonia Varsovia, Sinfonietta Cracovia, Radomska Orkiestra Kameralna, Orkiestra Filharmonii Szczecińskiej, Elbląska Orkiestra Kameralna, World Orchestra Grzecha Piotrowskiego, Sinfonia Viva, Kapela Góralska Sebastiana Karpiela-Bułecki.

❗️ DARMOWE WEJŚCIÓWKI dostępne TYLKO ONLINE OD 17.08.2020 NA www.youngarts.pl ❗️

UWAGA‼ ORGANIZATOR ZASTRZEGA PRAWO ANULOWANIA / OGRANICZENIA LICZBY MIEJSC DARMOWYCH WEJŚCIÓWEK W PRZYPADKU ZMIANY WYTYCZNYCH EPIDEMIOLOGICZNYCH‼

Wydarzenie to wspierają nasi PARTNERZY:

Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Instytut Muzyki i Tańca
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury w ramach programu „Muzyka”, realizowanego przez Instytut Muzyki i Tańca

Podkarpackie, Krosno Miasto Szkła, Muzeum Przemysłu Naftowego i Gazowniczego im. I. Łukasiewicza w Bóbrce, Szkoła Muzyczna w Krośnie, Regionalne Centrum Kultur Pogranicza w Krośnie, Drukarnia Hedom, Glob Cars Service – Ford Krosno, Posmakuj Krosno.

Patronat medialny nad wydarzeniami objęli: TVP Kultura, TVP3 Rzeszów, Dwójka – Program 2 Polskiego Radia, Polskie Radio Rzeszów, Onet oraz KrosnoSfera.

Instytut Muzyki i Tańca oraz Biuro Programu „Niepodległa” zapraszają na koncerty muzyki klasycznej i jazzowej, które odbędą się 15 sierpnia 2020 na dziedzińcu Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Specjalnie dobrany repertuar będzie podróżą do czasów, w których tworzyli m.in. Ignacy Jan Paderewski czy Karol Szymanowski. Będzie można także usłyszeć współczesną, jazzową interpretację ich twórczości.

Wystąpią:

⚆ o 13.00 Karol Radziwonowicz (fortepian), Sławomir Tomasik (skrzypce), Robert Morawski (fortepian)

⚆ o 16.00 Urszula Kryger (mezzosopran), Zuzanna Nalewajek (mezzosopran), Dagmara Barna (sopran) oraz Paweł Cłapiński (fortepian)

⚆ o 19.00 Dorota Miśkiewicz (śpiew) i Atom String Quartet w składzie: Mateusz Smoczyński (skrzypce), Dawid Lubowicz (skrzypce), Michał Zaborski (altówka), Krzysztof Lenczowski (wiolonczela)

Koncerty poprowadzi Anna Butrym.

W programie utwory:

⚆ Ignacego Jana Paderewskiego,
⚆ Karola Szymanowskiego,
⚆ Fryderyka Chopina,
⚆ Romana Maciejewskiego.

Wstęp wolny!

Więcej informacji na temat koncertów na stronie: imit.org.pl.
—
Organizatorem koncertu jest Instytut Muzyki i Tańca. Wydarzenie jest realizowane dzięki wsparciu Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego przy współpracy Biura Programu „Niepodległa”.

#wiktoria1920

2 sierpnia 2020r. godz. 17:00 – koncert Atom String Quartet
„Penderecki na smyczki”
Kościół św. Jakuba w Sandomierzu
-WSTĘP WOLNY-

Atom String Quartet to jeden z najbardziej intrygujących kwartetów smyczkowych na świecie, należący do grona najlepszych wykonawców jazzowych w Polsce – powstał w 2010 roku w Warszawie. Tworzą go skrzypkowie – Dawid Lubowicz i Mateusz Smoczyński, altowiolista – Michał Zaborski oraz wiolonczelista – Krzysztof Lenczowski. W jego twórczości – oprócz jazzu – słychać inspiracje polskim folklorem, muzyką z różnych regionów świata, a także muzyką współczesną i klasyczną.
Zespół ma na koncie pięć autorskich płyt, w tym dwie nagrodzone Fryderykami, koncertuje na całym świecie. Kwartet współpracuje z wybitnymi artystami polskiej i światowej sceny muzycznej, takimi jak Branford Marsalis, Bobby McFerrin, Leszek Możdżer, Jerzy Maksymiuk, Anna Maria Jopek, Natalia Kukulska, Kayah, Aga Zaryan, Janusz Olejniczak, Adam Sztaba i inni.

Zapraszamy na ostatni koncert w ramach festiwalu Vertigo Summer Jazz Festival do Vertigo Jazz Club & Restaurant. 🌇🎷 Koncert będzie wyjątkowym wydarzeniem, usłyszymy premierowe wykonanie utworów na żywo z ostatniej płyty Tomasz Wendt “Chapter B”. Ten wspaniały koncert będzie przysłowiową “wisienką na torcie” zamykającą cały miesiąc koncertów.
Po koncercie, zapraszamy wszystkich Państwa i muzyków na pofestiwalowe Jazz Jam Session.

Bilety w cenie 40 zł będą dostępne do kupienia online.

Bilety na wszystkie płatne wydarzenia w ramach Festivalu dostępne są pod linkiem: https://bit.ly/2ChnCwX

Zachęcamy do rezerwacji miejsc w klubie: emenago.com/i/vertigojazz

✻✻✻✻✻✻✻✻✻✻✻✻✻✻✻✻✻✻✻✻✻✻✻✻✻✻✻✻✻

♫ VERTIGO SUMMER JAZZ FESTIVAL III EDYCJA 2020 ♫

Vertigo Summer Jazz Festival we Wrocławiu to 31 świątecznych dni z muzyką Jazzową. 🌇🎷

Pomysł na festiwal wziął się z potrzeby promocji muzyki Jazzowej w przestrzeni miejskiej Wrocławia.
Pojawimy się na plażach miejskich. 🏖 Dotrzemy do różnych miejsc podróżując komunikacja miejską z Jazzem. 🚂 Będziemy wspinać się na wyżyny miejskich dachów. 🌇 Odpoczniemy w zacisznym patio hoteli. 🎷 Zapraszamy również do przestrzeni klubu Vertigo Jazz Club & Restaurant przy ul. Oławskiej 13, kiedy to w każdy piątek lipca zaprosiliśmy gwiazdy muzyki Jazzowej. 🍸 Vertigo pojawi się również w parkach. 🍀 Właśnie tam będziecie Państwo mogli spotkać się z najlepszymi wrocławskimi muzykami rozkoszując się muzyką i urokami przyrody. Natomiast na sam koniec tygodnia proponujemy rodzinny odpoczynek na Wyspie Daliowej.
Vertigo Summer Jazz Festival organizowany jest przy współpracy z Urzędem Miejskim Wrocławia.

Patronaty medialne:
Radio RAM
Gazeta Wrocławska
Miejsca we Wrocławiu, o których nie miałeś pojęcia.
Wrocławski Niezbędnik Kulturalny
Dolnośląska Organizacja Turystyczna
TuWroclaw.com

Partnerzy Festivalu:
Wroclaw [Wroclove]
Strefa Kultury Wrocław
Volvo V-Motors Wrocław Lubin
MPK Wrocław
Kancelaria Kostka Klepuszewski i Wspólnicy
GRAMY Tomasz Krajewski
Grunwald24
design company
Biletin
ETNO CAFÉ

Mamy zaszczyt zaprezentować pełny kalendarz naszych miejsc:
01.07 SŁODOWA na Dachu
02.07 Q Hotel – Sieć Nowoczesnych Hoteli
03.07 Vertigo Jazz Club & Restaurant
04.07 Park Południowy
05.07 Wyspa Daliowa
06.07 ZaZoo Beach Bar
07.07 Centrum Historii Zajezdnia
08.07 Arkady Wrocławskie
09.07 PURO Hotel Wrocław Stare Miasto
10.07 Vertigo Jazz Club & Restaurant
11.07 ForestBar / Park Andersa
12.07 Wyspa Daliowa
13.07 OpatoVice Beach Bar
14.07 Statek Wratislavia – Restauracja “Z Nurtem”
15.07 Sky Tower
16.07 The Bridge Wroclaw – MGallery
17.07 Vertigo Jazz Club & Restaurant
18.07 Zamek Topacz
19.07 Wyspa Daliowa
20.07 Prosto z Mostu Beach Bar
21.07 Jazz Tramwaj Vertigo – MPK Wrocław
22.07 Save the World Real Estates sp. z o.o.
23.07 Hotel Monopol Wrocław
24.07 Vertigo Jazz Club & Restaurant
25.07 Gaj Chillout Bar – Wzgórze Gajowe
26.07 Wyspa Daliowa
27.07 ZaZoo Beach Bar
28.07 Jazz Tramwaj Gustaw – MPK Wrocław
29.07 Wroclavia
30.07 AC Hotels by Marriott Wroclaw
31.07 Vertigo Jazz Club & Restaurant

Podczas wszystkich koncertów dołożymy największych starań w trosce o Państwa bezpieczeństwo i niezapomniany klimat naszych jazzowych spotkań.

Zapraszamy!
✻✻✻✻✻✻✻✻✻✻✻✻✻✻✻✻✻✻✻✻✻✻✻✻✻✻✻✻✻

Smoczyński/Wendt Duo
Mateusz Smoczyński i Tomasz Wendt łączą swoje muzyczne siły wybrzmiewając w niecodziennej fakturze elektronicznie przetwarzanych skrzypiec i akustycznego saksofonu. Ich świeże spojrzenie na muzykę jazzową, wspólne inspiracje i doświadczenia muzyczne zaowocowały powstaniem duetu, który wykonuje muzykę spontaniczną i zaskakującą. W ich repertuarze można usłyszeć autorskie kompozycje oraz nowatorskie aranżacje standardów muzyki jazzowej. Koncerty Smoczyński/Wendt Duo są niezapomnianym unaocznieniem muzycznej pasji!
Wstęp na koncert jest wolny, jednak przypominamy o zabraniu maseczek.

Letnie weekendy w Łazienkach Królewskich już od ośmiu lat należą do wyjątkowego Festiwalu Strefa Ciszy. W tym roku, wyjątkowo, ze względu na panującą sytuację, impreza została przeniesiona do sieci. W związku z tym w każdy wakacyjny weekend, począwszy od 18 lipca, przenieść będzie się można do malowniczych zakątków Królewskich Ogrodów niezależnie od miesiąc zamieszkania.

Już 18 lipca o godz. 18.00 zapraszamy na koncert Atom String Quartet! W programie: utwory autorstwa członków kwartetu oraz muzyka Krzysztofa Pendereckiego.
Koncert będzie można śledzić online na naszym kanale YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCql4vdZkJh76cUNMz02zabQ?view_as=subscriber

Atom String Quartet to jeden z najbardziej intrygujących kwartetów smyczkowych na świecie, należący do grona najlepszych wykonawców jazzowych w Polsce. Zespół łączy możliwości kwartetu smyczkowego (czyli dwojga skrzypiec, altówki i wiolonczeli) z szeroko rozumianą improwizacją. Ten najbardziej klasyczny i utrwalony w tradycji muzycznej skład zespołu kameralnego to dla artystów punkt wyjścia do poszukiwań nowych rozwiązań brzmieniowych i formalnych. Trudno w sposób jednoznaczny określić styl muzyczny grupy. W jej twórczości – oprócz jazzu – słychać inspiracje polskim folklorem, muzyką z różnych regionów świata, a także muzyką współczesną i klasyczną.
Kwartet powstał w 2010 roku w Warszawie, tworzą go skrzypkowie: Dawid Lubowicz i Mateusz Smoczyński, altowiolista – Michał Zaborski oraz wiolonczelista – Krzysztof Lenczowski. Wszyscy są absolwentami Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie (obecnie Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina). Od momentu zdobycia Grand Prix XIII Bielskiej Zadymki Jazzowej w 2011 roku zespół stale gości na największych światowych festiwalach muzycznych m.in.: Berliner Jazztage, Jazz Baltica, Leipziger Jazztage, Cairo Jazz Festival, Katara European Jazz Festival, Festival Veranos de la Villa Madrid, Gaume Jazz Festival, Manchester Jazz Festival, Jazzycolors Festival Paris, Salzburger Festspiele, Jazz Jamboree czy Solidarity of Arts. Atom String Quartet jest także pierwszym polskim zespołem, który dwukrotnie wystąpił na europejskich targach jazzowych jazzahead! w Bremie (2015 i 2018).
Zespół nagrał cztery autorskie płyty: wyróżnioną nagrodą polskiego przemysłu fonograficznego „Fryderyk” w kategorii Jazzowy Fonograficzny Debiut Roku – “Fade In” (2011), “Places” (2012) za którą otrzymał „Fryderyka” w kategorii Album Roku – Muzyka Jazzowa oraz “AtomSPHERE” (2015), która była nominowana do „Fryderyka” 2016 w kategorii Album roku muzyka jazzowa. Wszystkie płyty ukazały się nakładem wytwórni Kayax. W 2017 roku ukazał się czwarty album zespołu „Seifert”, na którym znalazły się kompozycje wybitnego polskiego skrzypka jazzowego – Zbigniewa Seiferta w interpretacji muzyków kwartetu. Wydawcą płyty jest Fundacja im. Z. Seiferta. Album otrzymał nominację do nagrody „Fryderyk” 2017 w kategorii Album roku muzyka jazzowa.
Szczególny wymiar przybrała współpraca ASQ z NFM Orkiestra Leopoldinum, której efektem są dwa albumy: „Made in Poland”, na którym obok kompozycji Karola Szymanowskiego, Grażyny Bacewicz i Mikołaja Góreckiego znalazły się utwory Krzysztofa Lenczowskiego („Iława” i „Namysłowiak”) oraz Dawida Lubowicza („Ballada o śmierci Janosika”) oraz „Supernova”, zawierająca premierowe, napisane specjalnie na tę okazję kompozycje muzyków kwartetu oraz utwór „Concerto Rosso na kwartet smyczkowy i orkiestrę smyczkową” Hanny Kulenty-Majoor, dedykowany obu zespołom. Oba krążki zostały uhonorowane nagrodą „Fryderyk”: „Made in Poland (2017) w kategorii Album roku muzyka symfoniczna i koncertująca, zaś „Supernova” (2018) kategorii Album roku – muzyka współczesna.
Istotne miejsce w dyskografii zespołu zajmują albumy koncertowe ze specjalnymi projektami, takie jak: Leszek Możdżer and Friends “Live in Berlin Philharmonic III”, Grzech Piotrowski World Orchestra “Live in Gdańsk”, String Big Band “Live in Trójka”, oraz Dorota Miśkiewicz “Piano.pl”. Muzycy Atom String Quartet są regularnie zapraszani do udziału w sesjach nagraniowych innych artystów, można ich usłyszeć na płytach: Zakopower („Drugie pół”), Kayah („Transoriental Orchestra” i „Gdy pada śnieg”), Natalia Kukulska („Ósmy plan”), Cezariusz Gadzina („The Fifth Element”), Rafał Grząka („Atom Accordion Quintet”), Grażyna Auguścik („Inspired by Lutosławski”), Tomasz Wendt („Behind The Strings”).
Atom String Quartet jest laureatem wielu nagród, min.: “Grand Prix Stowarzyszenia Melomani” w kategorii Nadzieja Melomanów (2010) i Zespół roku (2016), “Złote Gęśle” na XV Festiwalu Folkowym Polskiego Radia Nowa Tradycja (2012) oraz „Mateusza Trójki” (2015) w kategorii Muzyka Jazzowa – Wydarzenie. Od początku swojej działalności muzycy Atom String Quartet zajmują wysokie miejsca w plebiscycie Jazz Top magazynu “Jazz Forum”, w tym wielokrotnie pierwsze miejsce w kategorii Zespół Akustyczny.
W sezonie 2017/2018 Atom String Quartet był artystą-rezydentem Filharmonii im. Mieczysława Karłowicza w Szczecinie.
Kwartet współpracował z takimi artystami jak: Branford Marsalis, Bobby McFerrin, Gil Goldstein, Vladislav „Adzik” Sendecki, Mino Cinelu, Paolo Fresu, Leszek Możdżer, Lars Danielsson, Zohar Fresco, Jerzy Maksymiuk, André Ochodlo, Urszula Dudziak, Anna Maria Jopek, Marek Moś, Natalia Kukulska, Kayah, Aga Zaryan, Janusz Olejniczak, Krzesimir Dębski, Adam Sztaba, Grzech Piotrowski, Krzysztof Herdzin, Andrzej Smolik, a także zespołami: AUKSO Orkiestra Kameralna Miasta Tychy, NFM Orkiestra Leopoldinum, Orkiestra Sinfonia Varsovia, Sinfonietta Cracovia, Radomska Orkiestra Kameralna, Orkiestra Filharmonii Szczecińskiej, Elbląska Orkiestra Kameralna, World Orchestra Grzecha Piotrowskiego, Sinfonia Viva, Kapela Góralska Sebastiana Karpiela-Bułecki.

KIno Centrum, Jastrzębie-Zdrój

Dorota Miśkiewicz – śpiew
Dawid Lubowicz – skrzypce I
Mateusz Smoczyński – skrzypce II
Michał Zaborski – altówka
Krzysztof Lenczowski – wiolonczela

Dorota Miśkiewicz – Najlepsza wokalistka 2019 roku wg rankingu Jazz Top magazynu Jazz Forum. Ukończyła klasę skrzypiec w Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie. Na skrzypcach gra nadal (m.in. w projektach Włodzimierza Nahornego dedykowanych Chopinowi, Szymanowskiemu, Karłowiczowi), aleszerokiej publiczności znana jest przede wszystkim za sprawą dokonań wokalnych. Jako jedna z nielicznych śpiewała i nagrywała w duecie z Cesarią Evorą, ich wspólna piosenka „Um Pincelada” spotkała się ze znakomitym przyjęciem miłośników muzyki na całym świecie. Ten duet pociągnął za sobą kolejny – piosenkę „So gia” nagraną ze światowej sławy pianistą, Stefano Bollanim. Ma na swoim koncie współpracę z: Nigelem Kennedym, Davidem Murrayem, Louisem Winsbergiem, Kepą Junkerą, Tomaszem Stańko i całą plejadą artystów polskiej sceny muzycznej. Zakotwiczona w jazzie, wielokrotnie wypływała na szerokie wody eksperymentów – zarówno te bardziej egzotyczne, jak i bliższe polskim brzegom. Szczególnie bliska jest jej muzyka brazylijska, czego wyrazem była m.in. płyta Caminho, na której partie perkusjonaliów nagrał wybitny, brazylijski perkusjonista, Gello. Interesującym eksperymentem była także płyta i trasa koncertowa „Lutosławski, Tuwim. Piosenki nie tylko dla dzieci” realizowane przez Dorotę z grupą Kwadrofonik, specjalizującą się w wykonawstwie muzyki współczesnej. Nagrała 7 autorskich płyt, niezliczona jest także liczba kolaboracji, w których brała udział na zaproszenie innych artystów. Jesienią 2020 roku ukaże się jej nowa płyta nagrana w Brazylii z ikoną latin jazzu, wybitnym gitarzystą Toninho Horta, basistą Michaelem Pipoquinhaoraz Armando Marcalem.

Atom String Quartet – to jeden z najbardziej intrygujących kwartetów smyczkowych na świecie, należący do grona najlepszych wykonawców jazzowych w Polsce. Zespół łączy możliwości kwartetu smyczkowego (czyli dwojga skrzypiec, altówki i wiolonczeli) z szeroko rozumianą improwizacją. Ten najbardziej klasyczny i utrwalony w tradycji muzycznej skład zespołu kameralnego to dla artystów punkt wyjścia do poszukiwań nowych rozwiązań brzmieniowych i formalnych. Trudno w sposób jednoznaczny określić styl muzyczny grupy. W jej twórczości – oprócz jazzu – słychać inspiracje polskim folklorem, muzyką z różnych regionów świata, a także muzyką współczesną i klasyczną. Zespół nagrał cztery autorskie płyty: wyróżnioną nagrodą polskiego przemysłu fonograficznego “Fryderyk” w kategorii Jazzowy Fonograficzny Debiut Roku – “Fade In” (2011), “Places” (2012) za którą otrzymał “Fryderyka” w kategorii Album Roku –
Muzyka Jazzowa oraz “AtomSPHERE” (2015), która była nominowana do “Fryderyka” 2016 w kategorii Album roku muzyka jazzowa. W najnowszej ,”Penderecki” wydanej w 2019 roku zespół Wszystkie płyty ukazały się nakładem wytwórni Kayax. Istotne miejsce w dyskografii zespołu zajmują albumy koncertowe ze specjalnymi projektami, takie jak: Leszek Możdżer and Friends “Live in Berlin Philharmonic III”, Grzech Piotrowski World
Orchestra “Live in Gdańsk”, String Big Band “Live in Trójka”, oraz Dorota Miśkiewicz “Piano.pl”.

Dorota Miśkiewicz i Atom String Quartet poznali się w 2016 roku
podczas pracy nad koncertem PIANO.PL. Dorota wymyśliła wtedy rzecz prawie niemożliwą: zaprosiła do wspólnego koncertu kilkunastu, najwybitniejszych pianistów i wykonała z nimi tyleż polskich piosenek, od Chopina po te całkiem współczesne. Każdego z gości poprosiła o zaaranżowanie jednego utworu, pozostawiając im w tym temacie pełną dowolność stylistyczną. Z jedną uwagą: chcąc, aby fortepian pozostawał głównym bohaterem wydarzenia, w aranżacjach miał go dopełniać tylko kwartet smyczkowy. Rzeczone „tylko” okazało się jednak „aż” za sprawą Atom String Quartet, którego nieograniczone możliwości wykonawcze i
improwizatorskie sprawiły, że kwartet trudno było uważać za tło dla
muzycznych zdarzeń rozgrywających się pomiędzy pianistami a Dorotą. Atom String Quartet potrafi grać klasycznie, awangardowo, jazzowo, folkowo, lirycznie i charyzmatycznie. Ta różnorodność, ale i brawurowe partie perkusyjne, wystukiwane przez zespół na pudłach
instrumentów sprawiły, że PIANO.PL, mimo kameralnej formuły sprawiał wrażenie koncertu z o wiele bardziej rozbudowanym zespołem. PIANO.PL ma kontynuację do dziś. W pomniejszonej formule z trojgiem pianistów, Dorota Miśkiewicz i Atom String Quartet zagrali już w blisko 50 miastach. Podczas tych koncertów Dorota śpiewa utwory nie tylko w zestawie z pianistami, ale także z samym ASQ. Chęć wspólnego poszukiwania możliwości płynących z tego niełatwego zestawienia głosu i smyków, szukanie nowych form, skal i pomysłów dla już istniejących piosenek, a nade wszystko płynąca z tego frajda sprawiły, że utworów na głos i kwartet smyczkowy zaczęło przybywać. Ostatecznie było ich tyle,
że mogły one wypełnić program osobnego koncertu. I koncert taki
powstał! Koncert Doroty Miśkiewicz i Atom String Quartet jest grany niezwykle rzadko. Można podczas niego usłyszeć piosenki z repertuaru Doroty w wersji smyczkowej a także utwory z płyt Atom String Quartet rozszerzone o partie wokalne. W programie nie brakuje także piosenek z płyty PIANO.PL czy standardów jazzowych. Każdy z artystów ma w nim także czas tylko dla siebie i swoje solowe wykonania.

Mateusz Smoczyński i Dominik Wania po raz pierwszy w duecie!
Zapraszamy na niezwykły koncert dwóch wybitnych artystów jazzowych w Europejskie Centrum Muzyki Krzysztofa Pendereckiego. LIVE / Online #kulturawsieci

[ENG]
Mateusz Smoczyński and Dominik Wania for the first time in duo!
We invite you to an extraordinary concert of two outstanding jazz artists in a unique place at the Krzysztof Penderecki Music Center in Luslawice. LIVE / Online

Mateusz Smoczyński – absolwent Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie Andrzeja Gębskiego. Występował na najważniejszych scenach i festiwalach jazzowych niemal na całym świecie. Współpracował z takimi artystami jak: Branford Marsalis, Bobby McFerrin, Gil Goldstein, Richie Beirach, Glen Moore, Zbigniew Namysłowski, Tomasz Stańko, Urszula Dudziak, Władysław “Adzik” Sendecki, Leszek Możdżer, Jerzy Maksymiuk, Natalia Kukulska, Anna Maria Jopek, Monika Borzym, Grzech Piotrowski i Sebastian Karpiel Bułecka. Razem z Joachimem Kühnem, Bronisławem Suchankiem, Januszem Stefańskim i Bohdanem Jarmołowiczem brał udział w prawykonaniu koncertu jazzowego Zbigniewa Seiferta. Jest liderem kwintetu, członkiem New Trio oraz współzałożycielem Atom String Quartet. W latach 2012-2016 był pierwszym skrzypkiem w amerykańskim Turtle Island Quartet (zdobywca dwóch nagród Grammy). W roku 2013 r. zespół ten wziął gościnny udział w nagraniu nominowanej do nagrody Grammy płyty „After Blue” wokalistki Tierney Sutton.

Dominik Wania – ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną w Krakowie. W latach 2006-2008 był studentem Danilo Perez’a i Jerry Bergonzi’ego na wydziale jazzowym New England Conservatory of Music w Bostonie. Współpracował ze znakomitościami sceny jazzowej polskiej i zagranicznej: Tomasz Stańko, Piotr Baron, Anna Maria Jopek, Jacek Kochan, Leszek Możdżer, Maciej Sikała, Adam Pierończyk, Piotr Wojtasik, Darek „Oles” Oleszkiewicz, Grzegorz Nagórski, Janusz Muniak, Henryk Miśkiewicz, Zbigniew Namysłowski, Bronisław Suchanek, Zbigniew Wegehaupt, Marek Bałata, Dorota Miśkiewicz, Walk Away, Marcus Miller, Joey Baron, Jon Balke, Jon Fält, Lee Konitz, David Liebman, George Garzone, Eddie Henderson, Anders Jormin, Nguyen Le, Tony Malaby, Gary Thomas, Marilyn Mazur, Eric Marienthal. Uczestniczy także w projektach z muzykami młodego pokolenia: Maciej Obara International Quartet, Noise Trio (muzyka elektroniczna z elementami jazzu), New Bone, Power of the Horns. W swoim dorobku ma nagrania dla Radia i Telewizji oraz płytowe. Koncertował w wielu krajach Europy w Azji, USA, Ameryce Południowej, Afryce i Australii.

[ENG]
Mateusz Smoczyński – graduated from the Fryderyk Chopin Academy of Music in Warsaw in the class of Andrzej Gębski. He has performed at chief jazz stages and festivals nearly all over the world, and cooperated with the artists of the order of Branford Marsalis, Bobby McFerrin, Gil Goldstein, Richie Beirach, Glen Moore, Zbigniew Namysłowski, Tomasz Stańko, Urszula Dudziak, Władysław “Adzik” Sendecki, Leszek Możdżer, Jerzy Maksymiuk, Natalia Kukulska, Anna Maria Jopek, Monika Borzym, Grzech Piotrowski, and Sebastian Karpiel Bułecka. Participated in the world premiere performance of Zbigniew Seifert’s jazz concerto, together with Joachim Kühn, Bronisław Suchanek, Janusz Stefański, and Bohdan Jarmołowicz. Leader of a quintet, member of the New Trio, and a founding member of the Atom String Quartet. In 2012–16 Mateusz Smoczyński was the first violin in the American Turtle Island Quartet (winner of two Grammy awards). In 2013, the band were invited to participate in the recording of Grammy-nominated After Blue album of Tierney Sutton.

Dominik Wania – while at NEC Dominik Wania studied with Danilo Perez, Jerry Bergonzi, George Garzone and Frank Carlberg. He also was a member of one of NEC’s prestigious Honors Ensembles. Currently he is residing in Krakow, Poland and is involved with significant jazz projects including: Maciej Obara International, Jacek Kochan & Co., Piotr Baron Quintet, Noise Trio, New Bone. He also had a great pleasure to work with many other prominent musicians: Zbigniew Namysłowski, Piotr Wojtasik, Janusz Muniak, Bronisław Suchanek, Maciej Sikała, Zbigniew Wegehaupt, Marek Bałata, Walk Away, David Liebman, Marcus Miller, Eric Marienthal. Nguyen Le, Marylin Mazur, Joey Baron, Lee Konitz, George Garzone, Gary Thomas, Don Byron, Franz Hautzinger, Eddie Henderson to name a few. He is DMA faculty member at Academy of Music in Krakow, Poland at the Department of Jazz and Contemporary Music as well as Institute of Jazz at Academy of Music in Katowice, Poland and Cracow School of Jazz.
In June 2013 he released a debut album of his piano trio entitled „Ravel” (Maurice Ravel’s „Miroirs” arranged for jazz trio). This album has been awarded by Polish Cultural Television „Gwarancje Kultury 2014“ and two Annual Polish Music Awards „Fryderyk“ 2014 as The Album of the Year and Artist Debut.

Dofinansowano ze środków Narodowego Centrum Kultury w ramach programu ,,Kultura w sieci”.

„Subsidised by the National Centre for Culture under the programme Kultura w sieci”

#kulturawsieci Narodowe Centrum Kultury

ATOM STRING QUARTET
koncert live stream / live stream concert
sobota 27 czerwca, godz. 21.00 / Saturday, June 27th, 9 PM
bilety / tickets:
przedsprzedaż / pre-sale till June 26th (do 26.06): 20 PLN
w dniu koncertu / on the day of the concert (27.06): 25 PLN

Drodzy fani muzyki!

Mamy wielką przyjemność poinformować, że kolejnymi Artystami których zaprezentujemy w ramach cyklu koncertów „dla WAS graMY” będzie Atom String Quartet!

Atom String Quartet to jeden z najbardziej intrygujących kwartetów smyczkowych na świecie, należący do grona najlepszych wykonawców jazzowych w Polsce – powstał w 2010 roku w Warszawie. Tworzą go skrzypkowie: Dawid Lubowicz i Mateusz Smoczyński, altowiolista – Michał Zaborski oraz wiolonczelista – Krzysztof Lenczowski. W jego twórczości – oprócz jazzu – słychać inspiracje polskim folklorem, muzyką z różnych regionów świata, a także muzyką współczesną i klasyczną. Zespół ma na koncie pięć autorskich płyt, w tym dwie nagrodzone Fryderykami, koncertuje na całym świecie. Kwartet współpracuje z wybitnymi artystami polskiej i światowej sceny muzycznej, takimi jak Branford Marsalis, Bobby McFerrin, Leszek Możdżer, Jerzy Maksymiuk, Anna Maria Jopek, Natalia Kukulska, Kayah, Aga Zaryan, Janusz Olejniczak, Adam Sztaba i inni.

W programie koncertu Atom String Quartet znajdą się zarówno muzyka Krzysztofa Pendereckiego i Zbigniewa Seiferta z ostatnich płyt zespołu, zaaranżowana na improwizujący kwartet smyczkowy, jak i kompozycje samych muzyków zespołu, także te najnowsze.

O akcji koncertów „dla WAS graMY”

Drodzy Fani!

Nie możemy się spotykać podczas koncertów, które są bardzo ważną częścią naszego życia. Na te chwile czekamy, spotkania z Wami nadają sens naszej pracy. Zmieniają się czas i okoliczności, chcielibyśmy jednak aby w tych trudnych dla nas wszystkich chwilach nie rezygnować z możliwości bycia razem.

Robimy krok naprzód aby przystosować się do nowych warunków. Bardzo siebie potrzebujemy. Być może teraz bardziej niż kiedykolwiek wcześniej. Wasz głos jest ważny. Razem z Wami musi nam się udać!

Bądźcie z nami!

www.dlawasgramy.pl

———————————-

Dear music lovers,

We are delighted to inform that the next Artists performing in “dla WAS graMY” concert series will be Atom String Quartet!

Atom String Quartet is one of the most intriguing jazz string quartets in the world, and also one of best Polish jazz bands. ASQ members graduated from Warsaw Frederic Chopin University of Music. The group combines the capabilities of a string quartet with improvisation in its broad sense. ASQ music output, besides jazz, shows sources of inspiration coming from Polish folk, music of various regions of the world, and also contemporary and classical music.

The concert’s program includes music of Krzysztof Penderecki and Zbigniew Seifert from the band’s latest CDs, arranged for an improvising string quartet, as well as the musicians’ own compositions, also the newest ones.

About the concerts series “dla WAS graMY”

Dear Fans!

We can’t meet at concerts, which are very important elements of our lives. It’s such moments we look forward to, the meetings with you make our work meaningful. Times and circumstances change, still we don’t want to give up the possibility of being together in these moments, so difficult to all of us.

We take a step forward to adapt to new conditions. We need each other very much. Now maybe more than ever before. Your vote matters. We can do it together!

Let’s be together!

www.dlawasgramy.pl

Join us for the 5th installment of Classical Revolution’s weekly online festival showcasing performing musicians from around the world.
This week we have 16 musicians performing from California, Portland. Washington, Phoenix, Miami, Italy, and Poland!

Stream will be hosted on Classical Revolution’s
Continuos stream Watch party!
https://www.facebook.com/watchparty/265614308164742/
If you’re watching from a computer you may have to refresh after each video

Saturday April 25th 2020
Schedule – subject to change, all times PDT (California)
12:00 Mateusz Smoczyński, violin (Poland): Seifert, Smoczynski
12:30 Luca Ciarla, violin / vocals (Italy): solOrkestra
1:00 Aaron Priskorn, trumpet (SF): Domenico Gatti, originals
1:30 Mike Hsu, violin (Portland): Massenet, John Williams, Beethoven, Wieniawski
2:00 Ariel Atsatt, guitar / vocals (WA): originals
2:30 Joshua McClain, cello (Oakland): originals
3:00 Leslie Frey Anderegg, violin and Peter Lorenzo Anderegg, cello (Phoenix): Beethoven, Kodaly
3:30 Kevin Navarro, Navarropiano (SF): Chopin
4:00 Modesto Marcano, viola (Miami): Bach, Hindemith
4:30 Christina Jarvis Simpson, viola (SF): Bach 3rd Suite, Reger 1st Suite, Julie Barwick “Little Things”
5:00 Ken Iisaka, piano (SF): Bach, Chopin, Debussy
5:30 Jeremy Cohen, violin (Oakland): originals, jazz tunes
6:00 Bridget Pasker, cello (SF): Bach 4th Suite
6:30 Anna Maria Mendieta, harp (SF): Spanish tunes
7:00 Rushad Eggleston, cello (Castro Valley CA)

Suggested donation: $10-20
Individual musicians’ payment info will be posted so you can tip your favorite performers.
Tax deductible donations can be made at classicalrevolution.org/donate

Previous performers:
Sarah Niblack, Lukas Dreyer, Allison Lovejoy, Eric Wang, Davisson Duo, Johnny Gandelsman, Saul Richmond-Rackerd, Oliver Levi, Maksim Velichkin, Cellist & Pianist, Mads Tolling, Cello Joe, Shirley Wu, Justine Preston, Rushad Eggleston, Anna Maria Mendieta – Harpist & Tango Del Cielo, Melody Fader, Andrew McEvoy, Manhattan Chamber Players, Dave Eggar, Brendan Speltz, Milena Pajaro-van de Stadt, Brook Speltz, Evan Kahn, Cellist, Astghik Sakanyan, Ljova, Simone Baron, Trina and Arun Ramamurthy, Billy White, Kevin Navarropiano, Sam Weiser Music, James Jaffe, cello, Foxtails Brigade, Mateusz Smoczyński, Roseminna Watson – Violinist / Multi-Media Artist, Joshua Roman, Noah Luft-Weissberg, Rob Flax, Rudy Hasspacher, David Keller, Wendy Law, Peter J Thomas, Paul Hanson, Lewis Patzner, Allie Simpson, Ariel Wang, Skip vonKuske music, Gloria Justen Music, Robert Howard, Byron Hogan, Serene Pianist, Amanda Bailey, Tamas Vilaghy, Oliver the Crow, Kaitlyn Raitz, Ben Plotnink, Jonah Sirota violist, Brandon Vance, Joseph Howe, Madoka Asari, The Destiny Muhammad Project, Planchette, Nora Barton, Matthew Shelton, Everyone Is Dirty, Sivan Lioncub, Chistopher Reece Daddio

www.classicalrevolution.org

Zapraszamy na Dzień z Mateuszem Smoczyńskim!

Kolejny z cyklu dni poświęconych polskim muzykom w RadioJAZZ.FM odbędzie się już 13.04.2020!

Plan dnia:
13:00 – wybrane utwory z dorobku Mateusza Smoczyńskiego
15:10 – 5 płyt do których wraca Mateusz Smoczyński
16:00 – KONCERT
17:00 – Mateusz Smoczyński w rozmowie z Piotrem Wickowskim (JazzPRESSjonizm)

Jak nas słuchać?
1. Wejdź na www.radiojazz.fm – słuchaj online
2. Pobierz aplikację na telefon – radiojazz.fm i słuchaj w telefonie!

Gramy dla Was i dzięki Wam!
Wpieramy polskich artystów!

Kolejni Artyści m.in.
Paweł Kaczmarczyk, Marek Napiórkowski, Urszula Dudziak i in.

#zostanwdomu
#sluchajradiojazzfm
#sluchajjazzu
#zostanwdomuzmuzyka
#czytajjazzpress

Fot. Jarek Wierzbicki

Join us for the third installment of Classical Revolution’s weekly online festival showcasing performing musicians from around the world.
This week we have 15 musicians performing from California, Portland, Milwaukee, Chicago, NYC, Boston, Providence, and Poland!

Stream will be hosted on Classical Revolution’s Facebook channel
http://www.facebook.com/classicalrev
Refresh the page to see the next performance.

Schedule – subject to change, all times PDT (California)
12pm Mateusz Smoczyński, violin (Poland): John Coltrane, Mark Summer, originals
12:30p Roseminna Watson, violin (Providence, RI): Bach, originals
1pm Joshua Roman, cello (Santa Barbara, CA): Bach Suite #6
1:30pm Noah Luft-Weissberg, violin (NYC) : Bach, Corelli, Debussy, Prokofiev
2pm Rob Flax, violin / voice (Boston): Originals, improvisations
2:40pm Robert Rudolph Hasspacher, viola (Chicago): Bach G Minor Flute Sonata
3pm David Keller, cello (Chicago): Bach Suite #3
3:30pm Wendy Law, cello (NYC): Bach Suite #1
4pm Peter J Thomas, electric cello (Milwaukee): classical and rock arrangements
4:30pm Paul Hanson, bassoon (Napa County, CA)
5pm Lewis Patzner, cello (Oakland): baroque, originals
5:30pm Alexandra Simpson, viola (SF): Bach Suite #4, Reger Suite #3
6pm Ariel Wang, guitar / voice (Oakland) originals
6:30pm Skip VonKuske, cello (Portland, OR): originals and arrangements
7pm Rushad Eggleston, cello (Carmel Valley, CA): originals

Suggested donation: $10-20
Individual musicians’ payment info will be posted so you can tip your favorite performers.
Tax deductible donations can be made at classicalrevolution.org/donate

Coming up next week:
Sarah Niblackk, Gloria Justen Music, Dave Eggar, Robert Howard and Evan Kahn, Cellist, Byron Hogan, Ljova, Everyone Is Dirty (headliner), The Destiny Muhammad Project, Jonah Sirota violist, Amanda Bailey and Tamas Vilaghy, Nora Barton and Matthew Shelton, Oliver the Crow

Previous performers:
Sarah Niblack, Lukas Dreyer, Allison Lovejoyy, Eric Wang, Davisson Duo, Johnny Gandelsman, Saul Richmond-Rackerd, Oliver Levi, Maksim Velichkin, Cellist & Pianist, Mads Tolling, Cello Joe, Shirley Wu, Justine Preston, Rushad Eggleston, Anna Maria Mendieta – Harpist & Tango Del Cielo, Melody Fader, Andrew McEvoy, Manhattan Chamber Players, Dave Eggar, Brendan Speltz, Milena Pajaro-van de Stadt, Brook Speltz, Evan Kahn, Cellist, Astghik Sakanyan, Ljova, Simone Baron, Trina and Arun Ramamurthy, Billy White, Kevin Navarropiano, Sam Weiser Music, James Jaffe, cello, Foxtails Brigade

www.classicalrevolution.org

5 апреля в Большом зале филармонии Даниил Крамер представляет “соревнование” рояля и двух одинаковых инструментов – и совершенно разных музыкантов. “Strings of Poland” – это рояль и две скрипки. Это Даниил Крамер и скрипачи из Польши – Бартош Дворак и Матеуш Смочинский.

Бартош Дворак (Bartosz Dworak) – обладатель Гран-при Jazz Juniors Festival (2013), победитель Lotos jazz competition at Bielska Zadymka Jazzowa (2014), International Zbigniew Seifert jazz violin competition (2014), один из самых востребованных польских скрипачей. Фирменный стиль Дворака – народные мотивы – как польские, так и основанные на еврейском музыкальном стиле “klezmer”, которые как бы “всплывают” в его виртуозной игре, придавая исполнению особый аромат и неповторимую “польскую” атмосферу.
Неутомимый энтузиаст, Бартош Дворак не ограничивается только руководством созданного им в 2013 году Bartosz Dworak Quartet – он постоянно участвует в 7 различных творческих проектах самой различной жанровой направленности – от струнного квартета до джаз-рока и клезмера.

Матеуш Смочинский (Mateusz Smoczynski) – лучший европейский джазовый скрипач 2017 года по версии портала Jazz Forum European Magazine. В России скрипач известен как участник “New Trio” – совместного проекта с российским ударником Александром Зингером и своим братом – джазовым органистом Яном Смочински. В 2010 году Матеуш Смочинский стал сооснователем знаменитого Atom String Quartet – наиболее известного польского струнного джазового квартета, выпустившего 6 полноформатных студийных релизов, выступавшего с Брэндоном Марсалисом и в 2014 году выпустившего на престижном авангардном лэйбле ACT запись своего выступления в Берлинской филармонии.
Одновременно с 2012 года Матеуш Смочинский регулярно выступает в составе всемирно известного струнного квартета Turtle Island Quartet (США), вместе с которым он дал более ста концертов по всему миру. Дискография артиста включает 69 (!) релизов – как сольных, так и в коллаборации с другими исполнителями.

Джазовые баттлы, “организованные” маэстро Даниилом Крамером – это всегда неожиданные повороты, всегда привкус джем-сейшена на большой сцене, всегда импровизация – здесь и сейчас.

Билеты можно забронировать и приобрести в Городских зрелищных кассах – (342) 235-0000

Anna Maria Jopek – Przestworza
8 marca 2020 roku, godz. 19.00 (niedziela)
Filharmonia im M. Karłowicza, ul. Małopolska 48, Szczecin

Bilety w cenie: 99 zł (strefa C), 159 zł (strefa B), 199 zł (strefa A)
Bilety dostępne na: www.eventim.pl, www.ebilet.pl, w kasach Filharmonii im M. Karłowicza
Przedsprzedaż biletów Allegro rozpocznie się w środę 13.11.2019 o godz. 10.00.
Regularna sprzedaż rozpocznie się w piątek 15.11.2019 o godz. 10.00.

Zapraszamy na wyjątkowy koncert Anny Marii Jopek, który odbędzie się 8 marca na scenie szczecińskiej Filharmonii im M. Karłowicza. „Przestworza”, to muzyka premierowa, stworzona specjalnie na to spotkanie. Usłyszymy w niej frazy i tematy tradycyjne, a także zupełnie nowe utwory. Sprzedaż biletów na najnowszą trasę Anny Marii Jopek rozpocznie się już w połowie listopada br.

„Przestworza” to tytuł, który przyszedł mi na myśl prawie natychmiast, ale przed nim było najważniejsze, ludzie, wymarzona obsada – mówi Anna Maria Jopek. Udało się zaprosić takich artystów, których gra i postawa w muzyce ucieleśniają wszystko, w co wierzę i za czym nieustannie tęsknię. Czekam na to, jakie równanie napisze muzyka dla tej konfiguracji ludzkiej i repertuarowej. Wiem, mówi mi to przeczucie tak silne, jak moja potrzeba wolności, że to będzie inne od wszystkiego, co było kiedykolwiek wcześniej – dodaje artystka.

Kierownictwo muzyczne nad projektem objął Piotr Wojtasik, odpowiedzialny również za aranże, a całości dopełni znakomity zespół w składzie: Dominik Wania, Maciej Sikała, Robert Kubiszyn, Paweł Dobrowolski, Piotr Nazaruk oraz Atom String Quartet.

sala: Broadway
wstęp: 40/50 zł, bilety do nabycia online lub w DK Kadr

UWAGA, ZMIANA W PROGRAMIE:
Shai Maestro z powodów rodzinnych odwołał przyjazd z Izraela do Polski. Zastąpi go niemiecko-estoński pianista Kristjan Randalu

Wyjątkowe spotkanie muzyków najwyższej, światowej klasy, zainspirowane przez greckiego wirtuoza kontrabasu Petrosa Klampanisa: “Muzyka klasyczna zawsze była mi bliska. Szczególnie dzieła Beli Bartoka, Ravela i Debussy’ego pisane na kwartety smyczkowe i orkiestry. Ten muzyczny świat do tej pory jest moim głównym źródłem inspiracji. Shai Maestro i Atom String Quartet są idealnym „vehikułem muzycznym” do ponownego odkrywania granic muzyki klasycznej i jazzowej. Granic struktury i wolności, jeśli chcesz. Wiedza, wrażliwość, śmiały sposób myślenia to wspólne cechy muzyków naszej grupy, które są dla mnie ważne przy tworzeniu zespołu.“

Atom String Quartet

Jeden z najbardziej intrygujących kwartetów smyczkowych na świecie, należący do grona najlepszych wykonawców jazzowych w Polsce – powstał w 2010 roku w Warszawie, tworzą go skrzypkowie: Dawid Lubowicz i Mateusz Smoczyński, altowiolista Michał Zaborski oraz wiolonczelista Krzysztof Lenczowski. W jego twórczości – oprócz jazzu – słychać inspiracje polskim folklorem, muzyką z różnych regionów świata, a także muzyką współczesną i klasyczną. Zespół ma na koncie pięć autorskich płyt, w tym dwie nagrodzone Fryderykami, koncertuje na całym świecie. Kwartet współpracuje z wybitnymi artystami polskiej i światowej sceny muzycznej, takimi jak Branford Marsalis, Bobby McFerrin, Leszek Możdżer, Jerzy Maksymiuk, Anna Maria Jopek, Natalia Kukulska, Kayah, Janusz Olejniczak, Adam Sztaba.

Petros Klampanis

Kompozytor i basista dorastał na greckiej wyspie Zakynthos, otoczony muzyką okolic Morza Śródziemnego i bałkańską muzyką ludową. Zanim pojawił się na nowojorskiej scenie jazzowej, studiował muzykę klasyczną i jazzową w Atenach, Amsterdamie oraz Nowym Jorku., gdzie obecnie mieszka.
Zawsze szuka unikalnych sposobów, by zintegrować elementy wielu gatunków muzycznych, od klasyki po pop. Od 2011 roku jako lider nagrał cztery albumy. Obecnie koncertuje ze swoim trio promując najnowszą płytę w Stanach Zjednoczonych, Kanadzie, EU i Japonii. Występował obok uznanych jazzmanów np. Grega Osby’ego, Jeanea-Michela Pilc’a , Shai’a Maestro, Gilada Hekselmana oraz Snarky Puppy. Koncertuje na całym świecie.

Kristjan Randalu

Kest jednym z najbardziej frapujących muzyków swojego pokolenia – pianistą – solistą, kameralistą, kompozytorem. Jego muzykę Jazz Times nazywa nieopisaną egzotyczną krainą. Z determinacją poszukuje środków artystycznej ekspresji, osiągając to dzięki wysublimowanej technice, ale zarazem unikając pustego popisu. Ujmuje publiczność swoim ciepłem, muzyczną pasją i szczerą osobowością.

Artysta urodził się w 1978 roku w Estonii, ale już jako dziecko wraz rodziną przeprowadził się do Niemiec. Gry na fortepianie uczył się w Kolonii, a następnie w Royal Academy of Music w Londynie i w Manhattan School of Music w Nowym Jorku.

Grał z takimi zespołami jak: Stuttgarter Kammerorchester, Tallinn Chamber Orchestra, London Symphony Orchestra, występował obok takich artystów jak: Dave Liebman, Ari Hoenig, Nguyen Le, Ben Monder, Nils Petter Molvaer, Dhafer Youssef. Pojawiał się na festiwalach muzycznych w Londynie, Paryżu, Madrycie, Stambule. Jego grę oklaskiwano w Carnegie Hall w Nowym Jorku, Barbican Hall w Londynie oraz Konzerthaus w Berlinie, a ponadto koncertował również w Kanadzie, Korei Południowej, Australii i Izraelu.

Jego liczne nagrania, zarówno solistyczne, jak i w zespołach otrzymały nominację do nagrody Grammy (2006) i tytuł „jazzowego albumu roku” Estonian Music Awards (2012). Wśród nagród, które otrzymał są: Jazz Award Baden-Württemberg (2007), Elion Jazz Award (2011). Otrzymał też estońską nagrodę stypendialną i tytuł Estońskiego Kompozytora Roku 2018.

Dla kandydatów na studia wszystkich specjalności, ale nie tylko…

Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina gorąco zaprasza zarówno kandydatów na studia, jak również wszystkich chętnych, którzy chcieliby poznać ofertę i niezwykłą atmosferę naszej Uczelni.

W programie Dnia Otwartego znajdują się:
– bezpłatne konsultacje z pedagogami,
– kilkanaście wyjątkowych prezentacji artystycznych,
– otwarte pianistyczne kursy mistrzowskie dla kandydatów (wymagane zgłoszenie – szczegóły już wkrótce!),
– spotkania z wykładowcami oraz
– informacje o egzaminach wstępnych.

Czekamy na Ciebie. Przyjdź, zobacz, posłuchaj i zostań z nami!

Udział we wszystkich wydarzeniach jest bezpłatny!
ul. Okólnik 2, 00–368 Warszawa
Tel.: (22) 827 72 41, www.chopin.edu.pl

Szanowni Państwo,

Informujemy, że podczas koncertu nie wystąpi Shai Maestro. Artysta odwołał swój udział ze względów osobistych. Pianistę zastąpi Thomas Enhco. Poniżej zamieszczamy oficjalne oświadczenie Shai Maestro do polskich fanów:

To my Polish friends,

I’m extremely sorry to update you that I won’t be able to make it to the Polish concerts planned with Petros Klampanis due to unforseen private reasons. I apologize to all those who purchased tickets to see me perform in this wonderful project.

And I’m very much looking forward coming back and playing for you.

Yours,
Shai

Petros Klampanis – nazwany „Mistrzem gitary baowej” przez Bass Player Magazine, wielokrotnie nagradzany kompozytor i basistadorastał na greckiej wyspie Zakynthos, otoczony muzyką okolic Morza Śródziemnego i bałkańską muzyką ludową. Zanim pojawił się na nowojorskiej scenie jazzowej, studiował muzykę klasyczną i jazzową w Atenach, Amsterdamie oraz Nowym Jorku, gdzie obecnie mieszka.

Znakomity artysta już 3 marca wystąpi na scenie jazzowej #NOSPR wraz z gośćmi – Atom String Quartet!

#nosprkatowice #jazzklub #jazz

Po projekcie z legendarnym kubańskim pianistą Gonzalo Rubalcabą i wcześniejszej trasie koncertowej z jedną z największych gwiazd współczesnej sceny jazzowej Branfordem Marsalisem, Anna Maria Jopek zaprosiła do współpracy Artystów znad Wisły, których podziwia od lat. Szlachetność i czystość ich gry uczyniły z nich mistrzów.

Kierownictwo muzyczne nad projektem objął Piotr Wojtasik, odpowiedzialny również za aranże, a całości dopełni znakomity zespół w składzie: Dominik Wania, Maciej Sikała, Atom String Quartet, Robert Kubiszyn, Paweł Dobrowolski oraz Piotr Nazaruk.

„Przestworza” – to tytuł, który przyszedł na myśl prawie natychmiast, ale przed nim było najważniejsze – Ludzie – wymarzona obsada. Udało się zaprosić takich artystów, których gra i postawa w muzyce ucieleśniają wszystko w co wierzę i za czym nieustannie tęsknię. Czekam na to, jakie równanie napisze muzyka dla tej konfiguracji ludzkiej i repertuarowej. I wiem, mówi mi to przeczucie tak silne jak moja potrzeba wolności, że to będzie inne od wszystkiego co było kiedykolwiek wcześniej. – zapowiada Anna Maria Jopek.

„Przestworza” to muzyka premierowa, stworzona specjalnie na to spotkanie, usłyszymy w niej frazy i tematy tradycyjne, a także zupełnie nowe kompozycje. Będzie akustycznie, szeroko, przestrzennie, bo w najpiękniejszych salach koncertowych w Polsce oraz w Jazz Cafe – intymnie, gdzie odbędą się Próby Otwarte do tego projektu.

Start: 20.00
Wejście: 19.00

Rezerwacja biletów: jazzcafe@jazzcafe.com.pl

Po projekcie z legendarnym kubańskim pianistą Gonzalo Rubalcabą i wcześniejszej trasie koncertowej z jedną z największych gwiazd współczesnej sceny jazzowej Branfordem Marsalisem, Anna Maria Jopek zaprosiła do współpracy Artystów znad Wisły, których podziwia od lat. Szlachetność i czystość ich gry uczyniły z nich mistrzów.

Kierownictwo muzyczne nad projektem objął Piotr Wojtasik, odpowiedzialny również za aranże, a całości dopełni znakomity zespół w składzie: Dominik Wania, Maciej Sikała, Atom String Quartet, Robert Kubiszyn, Paweł Dobrowolski oraz Piotr Nazaruk.

„Przestworza” – to tytuł, który przyszedł na myśl prawie natychmiast, ale przed nim było najważniejsze – Ludzie – wymarzona obsada. Udało się zaprosić takich artystów, których gra i postawa w muzyce ucieleśniają wszystko w co wierzę i za czym nieustannie tęsknię. Czekam na to, jakie równanie napisze muzyka dla tej konfiguracji ludzkiej i repertuarowej. I wiem, mówi mi to przeczucie tak silne jak moja potrzeba wolności, że to będzie inne od wszystkiego co było kiedykolwiek wcześniej. – zapowiada Anna Maria Jopek.

„Przestworza” to muzyka premierowa, stworzona specjalnie na to spotkanie, usłyszymy w niej frazy i tematy tradycyjne, a także zupełnie nowe kompozycje. Będzie akustycznie, szeroko, przestrzennie, bo w najpiękniejszych salach koncertowych w Polsce oraz w Jazz Cafe – intymnie, gdzie odbędą się Próby Otwarte do tego projektu.

Start: 20.00
Wejście: 19.00

Rezerwacja biletów: jazzcafe@jazzcafe.com.pl

Zespół Varius Manx został założony pod koniec 1989 roku przez Roberta Jansona i braci: Michała i Pawła Marciniaków. To zespół, u którego trzon jest niezmienny od początku istnienia. W tym roku obchodzi swoje 30-lecie pracy artystycznej. Wraz z Kasią Stankiewicz zapraszają na JUBILEUSZOWY KONCERT VARIUS MANX-30-LECIE.

Niewątpliwie sale wypełnione po brzegi stanowią o ciągłej popularności zespołu. Różnorodność publiczności świadczy tym, że utwory Varius Manx łączą młode i starsze pokolenie, bo kto nie zna piosenki „Orła cień”?

Jubileuszowy koncert to repertuar z 30 lat działalności zespołu. Zamigotał świat, Ruchome piaski, Piosenka księżycowa, Kot bez ogona, Pocałuj noc, czy Zanim zrozumiesz potrafią zanucić miliony Polaków. Varius Manx i Kasia Stankiewicz to gwarancja wspaniałych muzycznych wspomnień.

💝💝 WALENTYNKI z Varius Manx & Kasia Stankiewicz

kupbilecik.pl
https://www.kupbilecik.pl/imprezy/44804/Cieszyn/Varius+Manx+%26+Kasia+Stankiewicz/

biletyna.pl
https://biletyna.pl/event/view/id/126376ś

bileterka.com
https://www.bileterka.com/cieszyn,varius_manx__kasia_stankiewicz,2020_02_14,634

Zapraszamy 14 lutego 2020 r. na koncert jednego z najbardziej popularnych polskich zespołów ostatnich lat. Platyna za singiel „Kot bez ogona” oraz złota płyta za płytę „ENT” to dowód najlepszej, mistrzowskiej formy zespołu.
Wyjątkowy wokal Kasi Stankiewicz, sekcja rytmiczna Pawła Marciniaka i Sławka Romanowskiego, gitara Michała Marciniaka, saksofon Michała Kobojka, klawisze Pawła Furmaniaka oraz niezwykłe kompozycje Roberta Jansona tworzą unikalny charakter Varius Manx. 30 lat doświadczenia scenicznego zespołu to gwarancja profesjonalizmu, ale przede wszystkim energii i wyśmienitej zabawy!
Varius Manx i Kasia Stankiewicz przeniosą publiczność w klimat największych przebojów zespołu. Usłyszycie nowości z płyty „ENT”, ale nie zabraknie też dobrze znanych wszystkim.

To nie jest oficjalne wydarzenie. Nie jesteśmy jego organizatorem. Dodaliśmy je w celu jego promocji.

Otrzymuj na maila powiadomienia o wydarzeniach w Twoim mieście na maila!

Zostaw nam maila tutaj: http://bit.ly/2Y4hcYv

———

Zespół Varius Manx został założony pod koniec 1989 roku przez Roberta Jansona i braci: Michała i Pawła Marciniaków. To zespół, u którego trzon jest niezmienny od początku istnienia. W tym roku obchodzi swoje 30-lecie pracy artystycznej. Wraz z Kasią Stankiewicz zapraszają na JUBILEUSZOWY KONCERT VARIUS MANX-30-LECIE.

Niewątpliwie sale wypełnione po brzegi stanowią o ciągłej popularności zespołu. Różnorodność publiczności świadczy tym, że utwory Varius Manx łączą młode i starsze pokolenie, bo kto nie zna piosenki „Orła cień”?

Jubileuszowy koncert to repertuar z 30 lat działalności zespołu. Zamigotał świat, Ruchome piaski, Piosenka księżycowa, Kot bez ogona, Pocałuj noc, czy Zanim zrozumiesz potrafią zanucić miliony Polaków. Varius Manx i Kasia Stankiewicz to gwarancja wspaniałych muzycznych wspomnień.

Dorota Miśkiewicz, absolwentka Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie skrzypiec, bardzo szybko zrozumiała, że jedyny instrument, jakiego potrzebuje, to jej własne struny głosowe. Córka słynnego saksofonisty jazzowego, Henryka Miśkiewicza, rozpoczęła swoją karierę w zespole Włodzimierza Nahornego, z którym nagrała cykl albumów poświęconych polskim kompozytorom: Karolowi Szymanowskiemu, Fryderykowi Chopinowi, Mieczysławowi Karłowiczowi. Ich współpraca trwa od 1995 roku. Umiejętności i wszechstronność wokalistki sprawiły, że zapraszana była do współpracy przez wiele wybitnych osobowiści, takich jak diva z Capo Verde – Cesaria Evora, czy Stefano Bollani i Nigel Kennedy, a także Jan “Ptaszyn” Wróblewski, Wojciech Młynarski, Tomasz Stańko, Grzegorz Turnau, z którym nagrywa i koncertuje regularnie od 2005 roku, oraz wielu innych. Można ją było również usłyszeć w duecie z Jerzym Wasowskim!

Pod swoim nazwiskiem nagrała siedem albumów: „Dorota Miśkiewicz Goes to Heaven – Zatrzymaj się” (2002), „Pod rzęsami” (2005), „Caminho” (2008), „Ale” (2012), nagrany z zespołem Kwadrofonik „Lutosławski, Tuwim. Piosenki nie tylko dla dzieci” (2013), „Best of” (2016) czy „Piano.pl” (2016) będące rejestracją wyjątkowego koncertu, do którego artystka zaprosiła kilkunastu pianistów polskich, m.in. Leszka Możdżera, Andrzeja Jagodzińskiego, Marcina Wasilewskiego. To pierwsza w jej dorobku płyta nagrana live i wydana na DVD.

Jest wokalistką wciąż poszukującą, eksperymentującą z jazzem, popem, muzyką brazylijską, bałkańską (piosenka “Jovano Jovanke” czyli “Anna Joanna”), afrykańską (duet z Cesarią Evorą), czy poważną (płyty z Włodzimierzem Nahornym oraz Kwadrofonikiem). Jest także autorką i kompozytorką wielu piosenek, które wykonuje. Jako ambasadorka wspiera kampanię społeczną Legalna Kultura.

Atom String Quartet to jeden z najbardziej intrygujących kwartetów smyczkowych na świecie, należący do grona najlepszych wykonawców jazzowych w Polsce. Zespół łączy możliwości kwartetu smyczkowego (czyli dwojga skrzypiec, altówki i wiolonczeli) z szeroko rozumianą improwizacją. Ten najbardziej klasyczny i utrwalony w tradycji muzycznej skład zespołu kameralnego to dla artystów punkt wyjścia do poszukiwań nowych rozwiązań brzmieniowych i formalnych. Trudno w sposób jednoznaczny określić styl muzyczny grupy. W jej twórczości – oprócz jazzu – słychać inspiracje polskim folklorem, muzyką z różnych regionów świata, a także muzyką współczesną i klasyczną.
Skład kwartetu:
Dawid Lubowicz
Mateusz Smoczyński
Michał Zaborski
Krzysztof Lenczowski

8. lutego 2020
Wstęp: 40 zł (50 zł w dniu koncertu)
www.mdkbatory.pl/wydarzenia/kalendarium-wydarzen/wydarzenie/196

Wykonawcy:

Atom String Quartet:
Dawid Lubowicz – skrzypce
Mateusz Smoczyński – skrzypce
Michał Zaborski – altówka
Krzysztof Lenczowski – wiolonczela
Robert Kabara – dyrygent
Śląska Orkiestra Kameralna

Program:
Eugeniusz Knapik – Wyspy na kameralną orkiestrę smyczkową
Leszek Możdżer – Preludium i fuga na orkiestrę smyczkową
———————-
Witold Lutosławski – Etiuda I i II (opr. Krzysztof Lenczowski)
Jan Sebastian Bach – Wariacje Goldbergowskie klasycznie i jazzowo BWV 988

Mateusz Smoczynski – violin, baritone violin
Sean Pentland – bass
Sebastian Kuchczynski – drums

Mateusz Smoczyński is an internationally-acclaimed Polish jazz violinist and winner of numerous prizes at major competitions, including the Grand Prix of the Zbigniew Seifert Jazz Competition and 2017 Best Jazz Violinist award of the Jazz Forum European Magazine. A sought-after soloist and ensemble leader, he has performed at the most important jazz venues and festivals around the world. An active educator, since 2017 he has been an Adjunct Professor at the Jazz and World Music Department of the Frederic Chopin University of Music in Warsaw. Mateusz Smoczyński is considered one of the most multi-faceted Polish contemporary music composers. Author of numerous chamber and symphonic works, including „Adam’s Apple” violin concerto premiered at the iconic hall of the Polish National Radio Symphony Orchestra (NOSPR) in Katowice, Poland in 2018 to a wide critical acclaim. Founder of one of Europe’s most intriguing string ensembles – Atom String Quartet, he has collaborated with renowned artists, such as Branford Marsalis, Bobby McFerrin, Gil Goldstein, Richie Beirach, Glen Moore, Rabih Abou-Khalil, Zbigniew Namysłowski, Tomasz Stańko, Urszula Dudziak, Władysław “Adzik” Sendecki, Leszek Możdżer, Jerzy Maksymiuk, Natalia Kukulska, Anna Maria Jopek, and many others. In 2012–16 principal violinist of the Grammy Award-winning Turtle Island Quartet, with whom he recorded a Grammy-nominated album „After Blue” by Tierney Sutton. 2020 marks the release of the first album of Mateusz Smoczyński recorded in collaboration with the legendary German pianist Joachim Kühn under the label of ACT Music.

Mateusz Smoczynski – violin, baritone violin
Sean Pentland – bass
Sebastian Kuchczynski – drums

Mateusz Smoczyński is an internationally-acclaimed Polish jazz violinist and winner of numerous prizes at major competitions, including the Grand Prix of the Zbigniew Seifert Jazz Competition and 2017 Best Jazz Violinist award of the Jazz Forum European Magazine. A sought-after soloist and ensemble leader, he has performed at the most important jazz venues and festivals around the world. An active educator, since 2017 he has been an Adjunct Professor at the Jazz and World Music Department of the Frederic Chopin University of Music in Warsaw. Mateusz Smoczyński is considered one of the most multi-faceted Polish contemporary music composers. Author of numerous chamber and symphonic works, including „Adam’s Apple” violin concerto premiered at the iconic hall of the Polish National Radio Symphony Orchestra (NOSPR) in Katowice, Poland in 2018 to a wide critical acclaim. Founder of one of Europe’s most intriguing string ensembles – Atom String Quartet, he has collaborated with renowned artists, such as Branford Marsalis, Bobby McFerrin, Gil Goldstein, Richie Beirach, Glen Moore, Rabih Abou-Khalil, Zbigniew Namysłowski, Tomasz Stańko, Urszula Dudziak, Władysław “Adzik” Sendecki, Leszek Możdżer, Jerzy Maksymiuk, Natalia Kukulska, Anna Maria Jopek, and many others. In 2012–16 principal violinist of the Grammy Award-winning Turtle Island Quartet, with whom he recorded a Grammy-nominated album „After Blue” by Tierney Sutton. 2020 marks the release of the first album of Mateusz Smoczyński recorded in collaboration with the legendary German pianist Joachim Kühn under the label of ACT Music.

Mateusz Smoczynski – violin, baritone violin
Sean Pentland – bass
Sebastian Kuchczynski – drums

Mateusz Smoczyński is an internationally-acclaimed Polish jazz violinist and winner of numerous prizes at major competitions, including the Grand Prix of the Zbigniew Seifert Jazz Competition and 2017 Best Jazz Violinist award of the Jazz Forum European Magazine. A sought-after soloist and ensemble leader, he has performed at the most important jazz venues and festivals around the world. An active educator, since 2017 he has been an Adjunct Professor at the Jazz and World Music Department of the Frederic Chopin University of Music in Warsaw. Mateusz Smoczyński is considered one of the most multi-faceted Polish contemporary music composers. Author of numerous chamber and symphonic works, including „Adam’s Apple” violin concerto premiered at the iconic hall of the Polish National Radio Symphony Orchestra (NOSPR) in Katowice, Poland in 2018 to a wide critical acclaim. Founder of one of Europe’s most intriguing string ensembles – Atom String Quartet, he has collaborated with renowned artists, such as Branford Marsalis, Bobby McFerrin, Gil Goldstein, Richie Beirach, Glen Moore, Rabih Abou-Khalil, Zbigniew Namysłowski, Tomasz Stańko, Urszula Dudziak, Władysław “Adzik” Sendecki, Leszek Możdżer, Jerzy Maksymiuk, Natalia Kukulska, Anna Maria Jopek, and many others. In 2012–16 principal violinist of the Grammy Award-winning Turtle Island Quartet, with whom he recorded a Grammy-nominated album „After Blue” by Tierney Sutton. 2020 marks the release of the first album of Mateusz Smoczyński recorded in collaboration with the legendary German pianist Joachim Kühn under the label of ACT Music.

Mateusz Smoczynski Quartet featuring:
Mateusz Smoczynski – violin,
Max Holm – piano,
Sean Pentland – bass,
Sebastian Kuchczynski – drums

Two sets: 8:00 pm; 10:00 pm

Drummer, Sebastian Kuchczynski, originally from Brodnica in Poland, is a 2018 graduate of the Global Jazz Master’s Program at Berklee College of Music in Boston, MA. The genres of music that he practises are Contemporary, R&B, Jazz, and Neo-Soul. He is the member of soul-hip hop band called “Radiostatik”, led by pianist Michał Wróblewski. Kuchczynski is a 3-time nominee for “Fryderyk” award (a Polish equivalent for I+US Grammy) in debut album category. Ola Trzaska “All Around” 2013; Przemysław Florczak “Image Of My Personality” 2011; Biotone “Another Space” 2011.
In 2017 he moved to the US where he worked with many great musicians including George Garzone, Marco Pignataro, Danilo Perez and Joe Lovano.

Mateusz Smoczyński, an internationally-acclaimed Polish jazz violinist, winner of Grand Prix of the Zbigniew Seifert Jazz Competition or 2017 Best Jazz Violinist award of the Jazz Forum European Magazine. A sought-after soloist and ensemble leader, considered one of the most multi-faceted Polish contemporary music composers. Co-founder of Atom String Quartet, leader of MS Quintet featuring pianist Jan Smoczyński, guitarist Konrad Zemler, double-bassist Wojciech Pulcyn with Michał Miśkiewicz on drums. He has collaborated with many renowned artists, Branford Marsalis, Bobby McFerrin, Gil Goldstein, Zbigniew Namysłowski, Tomasz Stańko, Urszula Dudziak, Władysław “Adzik” Sendecki, Leszek Możdżer, Jerzy Maksymiuk, Anna Maria Jopek, and many others. In 2012–16 principal violinist of the Grammy Award-winning Turtle Island Quartet, with whom he recorded a Grammy-nominated album „After Blue” by Tierney Sutton. 2020 marks the release of the first album of Mateusz Smoczyński recorded in collaboration with the German pianist Joachim Kühn under the label of ACT Music.

Max Holm, pianist. 2019 Downbeat Magazine Outstanding Piano Performance winner, 2018 Yamaha Young Performing Artist Competition winner for Jazz. He received a rare Honorable Mention in the combined classical, contemporary and jazz piano categories.
Max is credited on NIMA Jazz Album of the Year (2016) The Inside of the Outside with multi-Grammy winners Jeff Coffin (Dave Matthews Band), Victor Wooten, Randy Brecker, Branford Marsalis, Rashawn Ross, Trombone Shorty, and others. The album was released in December 2015 and within 24 hours was the #4 most downloaded jazz album on iTunes behind Frank Sinatra, Tony Bennett/Lady Gaga and Miles Davis. Pianist Max Holm has played with Wynton Marsalis, Kirk Whalum, Robin Eubanks, Stefon Harris, Marvin Stamm, Bill Mays, Ed Simon, Jim Snidero, and The Late Show’s Jon Batiste & Stay Human, among many other well-known artists.

Bassist, Sean Pentland, an experienced collaborator and sideman, has worked extensively with musicians from around the globe, having toured in Europe and the U.K. with saxophonists Jerry Bergonzi, Jim Snidero and Don Braden, European masters, Johannes Enders, Tine Schneider or Malcolm Braff. In 2017 Sean toured England with Damon Brown’s Quartet and later toured Egypt with the Julie Michels/Don Braden Project as part of the American University of Cairo’s Jazz Tales Festival, performing at the AUC, Tahrir Square and Alexandria’s Great Hall at Biblioteca Alexandrina. In 2014-’17, while resident bass professor in South Korea, he performed across the peninsula with visiting artists such as Danny Grissett, Jim Snidero or Sullivan Fortner. In 2015 he appeared at the Jarasum International Jazz Festival with Berlin-based saxophonist Peter Ehwald. After a decade out of the country Sean is currently earning a master’s at Berklee’s Global Jazz institute, where he will further develop this project in the musical and social context of his former home and share the harvest with those who have watered his roots. Sean holds a B.M. from New England Conservatory, 2007.

Mateusz Smoczynski is an internationally-acclaimed Polish jazz violinist and winner of numerous prizes at major competitions, including the Grand Prix of the Zbigniew Seifert Jazz Competition. A sought-after soloist and ensemble-leader, he has performed at the most important jazz venues and festivals around the world. An active educator, since 2017 he has been an Adjunct Professor at the Jazz and World Music Department of the Fryderyk Chopin Music University in Warsaw. Mateusz Smoczynski is also considered one of the most multi-faceted Polish contemporary music composers. An author of numerous chamber and symphonic works, his “Adam’s Apple” violin concerto had it’s premiere at the iconic hall of the Polish National Radio Symphony Orchestra (NOSPR) in Katowice, Poland.

Mateusz Smoczynski is an internationally-acclaimed Polish jazz violinist and winner of numerous prizes at major competitions, including the Grand Prix of the Zbigniew Seifert Jazz Competition. A sought-after soloist and ensemble-leader, he has performed at the most important jazz venues and festivals around the world. An active educator, since 2017 he has been an Adjunct Professor at the Jazz and World Music Department of the Fryderyk Chopin Music University in Warsaw. Mateusz Smoczynski is also considered one of the most multi-faceted Polish contemporary music composers. An author of numerous chamber and symphonic works, his “Adam’s Apple” violin concerto had it’s premiere at the iconic hall of the Polish National Radio Symphony Orchestra (NOSPR) in Katowice, Poland.

Mateusz Smoczynski Quartet featuring:
Mateusz Smoczynski – violin,
Max Holm – piano,
Sean Pentland – bass,
Sebastian Kuchczynski – drums

Two sets: 8:00 pm; 10:00 pm

Drummer, Sebastian Kuchczynski, originally from Brodnica in Poland, is a 2018 graduate of the Global Jazz Master’s Program at Berklee College of Music in Boston, MA. The genres of music that he practises are Contemporary, R&B, Jazz, and Neo-Soul. He is the member of soul-hip hop band called “Radiostatik”, led by pianist Michał Wróblewski. Kuchczynski is a 3-time nominee for “Fryderyk” award (a Polish equivalent for I+US Grammy) in debut album category. Ola Trzaska “All Around” 2013; Przemysław Florczak “Image Of My Personality” 2011; Biotone “Another Space” 2011.
In 2017 he moved to the US where he worked with many great musicians including George Garzone, Marco Pignataro, Danilo Perez and Joe Lovano.

Mateusz Smoczyński, an internationally-acclaimed Polish jazz violinist, winner of Grand Prix of the Zbigniew Seifert Jazz Competition or 2017 Best Jazz Violinist award of the Jazz Forum European Magazine. A sought-after soloist and ensemble leader, considered one of the most multi-faceted Polish contemporary music composers. Co-founder of Atom String Quartet, leader of MS Quintet featuring pianist Jan Smoczyński, guitarist Konrad Zemler, double-bassist Wojciech Pulcyn with Michał Miśkiewicz on drums. He has collaborated with many renowned artists, Branford Marsalis, Bobby McFerrin, Gil Goldstein, Zbigniew Namysłowski, Tomasz Stańko, Urszula Dudziak, Władysław “Adzik” Sendecki, Leszek Możdżer, Jerzy Maksymiuk, Anna Maria Jopek, and many others. In 2012–16 principal violinist of the Grammy Award-winning Turtle Island Quartet, with whom he recorded a Grammy-nominated album „After Blue” by Tierney Sutton. 2020 marks the release of the first album of Mateusz Smoczyński recorded in collaboration with the German pianist Joachim Kühn under the label of ACT Music.

Max Holm, pianist. 2019 Downbeat Magazine Outstanding Piano Performance winner, 2018 Yamaha Young Performing Artist Competition winner for Jazz. He received a rare Honorable Mention in the combined classical, contemporary and jazz piano categories.
Max is credited on NIMA Jazz Album of the Year (2016) The Inside of the Outside with multi-Grammy winners Jeff Coffin (Dave Matthews Band), Victor Wooten, Randy Brecker, Branford Marsalis, Rashawn Ross, Trombone Shorty, and others. The album was released in December 2015 and within 24 hours was the #4 most downloaded jazz album on iTunes behind Frank Sinatra, Tony Bennett/Lady Gaga and Miles Davis. Pianist Max Holm has played with Wynton Marsalis, Kirk Whalum, Robin Eubanks, Stefon Harris, Marvin Stamm, Bill Mays, Ed Simon, Jim Snidero, and The Late Show’s Jon Batiste & Stay Human, among many other well-known artists.

Bassist, Sean Pentland, an experienced collaborator and sideman, has worked extensively with musicians from around the globe, having toured in Europe and the U.K. with saxophonists Jerry Bergonzi, Jim Snidero and Don Braden, European masters, Johannes Enders, Tine Schneider or Malcolm Braff. In 2017 Sean toured England with Damon Brown’s Quartet and later toured Egypt with the Julie Michels/Don Braden Project as part of the American University of Cairo’s Jazz Tales Festival, performing at the AUC, Tahrir Square and Alexandria’s Great Hall at Biblioteca Alexandrina. In 2014-’17, while resident bass professor in South Korea, he performed across the peninsula with visiting artists such as Danny Grissett, Jim Snidero or Sullivan Fortner. In 2015 he appeared at the Jarasum International Jazz Festival with Berlin-based saxophonist Peter Ehwald. After a decade out of the country Sean is currently earning a master’s at Berklee’s Global Jazz institute, where he will further develop this project in the musical and social context of his former home and share the harvest with those who have watered his roots. Sean holds a B.M. from New England Conservatory, 2007.

Mateusz Smoczynski Quartet featuring:
Mateusz Smoczynski – violin,
Max Holm – piano,
Sean Pentland – bass,
Sebastian Kuchczynski – drums

Two sets: 8:00 pm; 10:00 pm

Drummer, Sebastian Kuchczynski, originally from Brodnica in Poland, is a 2018 graduate of the Global Jazz Master’s Program at Berklee College of Music in Boston, MA. The genres of music that he practises are Contemporary, R&B, Jazz, and Neo-Soul. He is the member of soul-hip hop band called “Radiostatik”, led by pianist Michał Wróblewski. Kuchczynski is a 3-time nominee for “Fryderyk” award (a Polish equivalent for I+US Grammy) in debut album category. Ola Trzaska “All Around” 2013; Przemysław Florczak “Image Of My Personality” 2011; Biotone “Another Space” 2011.
In 2017 he moved to the US where he worked with many great musicians including George Garzone, Marco Pignataro, Danilo Perez and Joe Lovano.

Mateusz Smoczyński, an internationally-acclaimed Polish jazz violinist, winner of Grand Prix of the Zbigniew Seifert Jazz Competition or 2017 Best Jazz Violinist award of the Jazz Forum European Magazine. A sought-after soloist and ensemble leader, considered one of the most multi-faceted Polish contemporary music composers. Co-founder of Atom String Quartet, leader of MS Quintet featuring pianist Jan Smoczyński, guitarist Konrad Zemler, double-bassist Wojciech Pulcyn with Michał Miśkiewicz on drums. He has collaborated with many renowned artists, Branford Marsalis, Bobby McFerrin, Gil Goldstein, Zbigniew Namysłowski, Tomasz Stańko, Urszula Dudziak, Władysław “Adzik” Sendecki, Leszek Możdżer, Jerzy Maksymiuk, Anna Maria Jopek, and many others. In 2012–16 principal violinist of the Grammy Award-winning Turtle Island Quartet, with whom he recorded a Grammy-nominated album „After Blue” by Tierney Sutton. 2020 marks the release of the first album of Mateusz Smoczyński recorded in collaboration with the German pianist Joachim Kühn under the label of ACT Music.

Max Holm, pianist. 2019 Downbeat Magazine Outstanding Piano Performance winner, 2018 Yamaha Young Performing Artist Competition winner for Jazz. He received a rare Honorable Mention in the combined classical, contemporary and jazz piano categories.
Max is credited on NIMA Jazz Album of the Year (2016) The Inside of the Outside with multi-Grammy winners Jeff Coffin (Dave Matthews Band), Victor Wooten, Randy Brecker, Branford Marsalis, Rashawn Ross, Trombone Shorty, and others. The album was released in December 2015 and within 24 hours was the #4 most downloaded jazz album on iTunes behind Frank Sinatra, Tony Bennett/Lady Gaga and Miles Davis. Pianist Max Holm has played with Wynton Marsalis, Kirk Whalum, Robin Eubanks, Stefon Harris, Marvin Stamm, Bill Mays, Ed Simon, Jim Snidero, and The Late Show’s Jon Batiste & Stay Human, among many other well-known artists.

Bassist, Sean Pentland, an experienced collaborator and sideman, has worked extensively with musicians from around the globe, having toured in Europe and the U.K. with saxophonists Jerry Bergonzi, Jim Snidero and Don Braden, European masters, Johannes Enders, Tine Schneider or Malcolm Braff. In 2017 Sean toured England with Damon Brown’s Quartet and later toured Egypt with the Julie Michels/Don Braden Project as part of the American University of Cairo’s Jazz Tales Festival, performing at the AUC, Tahrir Square and Alexandria’s Great Hall at Biblioteca Alexandrina. In 2014-’17, while resident bass professor in South Korea, he performed across the peninsula with visiting artists such as Danny Grissett, Jim Snidero or Sullivan Fortner. In 2015 he appeared at the Jarasum International Jazz Festival with Berlin-based saxophonist Peter Ehwald. After a decade out of the country Sean is currently earning a master’s at Berklee’s Global Jazz institute, where he will further develop this project in the musical and social context of his former home and share the harvest with those who have watered his roots. Sean holds a B.M. from New England Conservatory, 2007.

Mateusz Smoczynski is an internationally-acclaimed Polish jazz violinist and winner of numerous prizes at major competitions, including the Grand Prix of the Zbigniew Seifert Jazz Competition. A sought-after soloist and ensemble-leader, he has performed at the most important jazz venues and festivals around the world. An active educator, since 2017 he has been an Adjunct Professor at the Jazz and World Music Department of the Fryderyk Chopin Music University in Warsaw. Mateusz Smoczynski is also considered one of the most multi-faceted Polish contemporary music composers. An author of numerous chamber and symphonic works, his “Adam’s Apple” violin concerto had it’s premiere at the iconic hall of the Polish National Radio Symphony Orchestra (NOSPR) in Katowice, Poland.

Mateusz Smoczyński & Friends

FIRST PART:
Adam’s Apple Violin Concerto by Mateusz Smoczyński (for solo violin & string quintet)

SECONF PART:
Mateusz Smoczyński / Sebastian Kuchczyński / Sean Pentland Trio

Mateusz Smoczyński – jazz violinist, composer & band leader, former member of the Turtle Island Quartet

Mateusz Smoczyński, an internationally-acclaimed Polish jazz violinist, winner of Grand Prix of the Zbigniew Seifert Jazz Competition or 2017 Best Jazz Violinist award of the Jazz Forum European Magazine. A sought-after soloist and ensemble leader, considered one of the most multi-faceted Polish contemporary music composers. Co-founder of Atom String Quartet, leader of MS Quintet featuring pianist Jan Smoczyński, guitarist Konrad Zemler, double-bassist Wojciech Pulcyn with Michał Miśkiewicz on drums. He has collaborated with many renowned artists, Branford Marsalis, Bobby McFerrin, Gil Goldstein, Zbigniew Namysłowski, Tomasz Stańko, Urszula Dudziak, Władysław “Adzik” Sendecki, Leszek Możdżer, Jerzy Maksymiuk, Anna Maria Jopek, and many others. In 2012–16 principal violinist of the Grammy Award-winning Turtle Island Quartet, with whom he recorded a Grammy-nominated album „After Blue” by Tierney Sutton. 2020 marks the release of the first album of Mateusz Smoczyński recorded in collaboration with the German pianist Joachim Kühn under the label of ACT Music.

Drummer, Sebastian Kuchczynski, originally from Brodnica in Poland, is a 2018 graduate of the Global Jazz Master’s Program at Berklee College of Music in Boston, MA. The genres of music that he practises are Contemporary, R&B, Jazz, and Neo-Soul. He is the member of soul-hip hop band called “Radiostatik”, led by pianist Michał Wróblewski. Kuchczynski is a 3-time nominee for “Fryderyk” award (a Polish equivalent for I+US Grammy) in debut album category. Ola Trzaska “All Around” 2013; Przemysław Florczak “Image Of My Personality” 2011; Biotone “Another Space” 2011.
In 2017 he moved to the US where he worked with many great musicians including George Garzone, Marco Pignataro, Danilo Perez and Joe Lovano.

Bassist, Sean Pentland, an experienced collaborator and sideman, has worked extensively with musicians from around the globe, having toured in Europe and the U.K. with saxophonists Jerry Bergonzi, Jim Snidero and Don Braden, European masters, Johannes Enders, Tine Schneider or Malcolm Braff. In 2017 Sean toured England with Damon Brown’s Quartet and later toured Egypt with the Julie Michels/Don Braden Project as part of the American University of Cairo’s Jazz Tales Festival, performing at the AUC, Tahrir Square and Alexandria’s Great Hall at Biblioteca Alexandrina. In 2014-’17, while resident bass professor in South Korea, he performed across the peninsula with visiting artists such as Danny Grissett, Jim Snidero or Sullivan Fortner. In 2015 he appeared at the Jarasum International Jazz Festival with Berlin-based saxophonist Peter Ehwald. After a decade out of the country Sean is currently earning a master’s at Berklee’s Global Jazz institute, where he will further develop this project in the musical and social context of his former home and share the harvest with those who have watered his roots. Sean holds a B.M. from New England Conservatory, 2007.

Mateusz Smoczyński is an internationally-acclaimed Polish jazz violinist and winner of numerous prizes at major competitions, including the Grand Prix of the Zbigniew Seifert Jazz Competition and 2017 Best Jazz Violinist award of the Jazz Forum European Magazine. A sought-after soloist and ensemble leader, he has performed at the most important jazz venues and festivals around the world. An active educator, since 2017 he has been an Adjunct Professor at the Jazz and World Music Department of the Frederic Chopin University of Music in Warsaw. Mateusz Smoczyński is considered one of the most multi-faceted Polish contemporary music composers. Author of numerous chamber and symphonic works, including „Adam’s Apple” violin concerto premiered at the iconic hall of the Polish National Radio Symphony Orchestra (NOSPR) in Katowice, Poland in 2018 to a wide critical acclaim. Founder of one of Europe’s most intriguing string ensembles – Atom String Quartet, he has collaborated with renowned artists, such as Branford Marsalis, Bobby McFerrin, Gil Goldstein, Richie Beirach, Glen Moore, Rabih Abou-Khalil, Zbigniew Namysłowski, Tomasz Stańko, Urszula Dudziak, Władysław “Adzik” Sendecki, Leszek Możdżer, Jerzy Maksymiuk, Natalia Kukulska, Anna Maria Jopek, and many others. In 2012–16 principal violinist of the Grammy Award-winning Turtle Island Quartet, with whom he recorded a Grammy-nominated album „After Blue” by Tierney Sutton. 2020 marks the release of the first album of Mateusz Smoczyński recorded in collaboration with the legendary German pianist Joachim Kühn under the label of ACT Music.

Mateusz Smoczyński leads his own quintet, featuring some of Poland’s most celebrated jazz musicians, including pianist Jan Smoczyński, guitarist Konrad Zemler, double-bassist Wojciech Pulcyn with Michał Miśkiewicz on drums. The quintet has released three records: Inspirations, Expressions and Berek, with the latter being nominated for the 2017 Fryderyk phonographic award as the Best Jazz Album of the Year.

www.smoczynski.pl

This concert is co-organized by Mad-PolKA Productions and sponsored by Polish Heritage Club of Madison https://www.phcwi-madison.org/

Cover $15 (Students $10 with valid ID)

Atom String Quartet is one of the most intriguing string quartets in the world, and also one of best Polish jazz bands. The group combines the capabilities of a string quartet (i.e. two violins, viola and cello) with improvisation in its broad sense. The set of instruments of a chamber music ensemble, which is most classic and firmly established in music tradition, enables the artists to search for new sound and formal achievements. It is difficult to define, in an explicit way, the music style of the group. Its music output, besides jazz, shows sources of inspiration coming from Polish folk, music of various regions of the world, and also contemporary and classical music.

Dawid Lubowicz – violin
Mateusz Smoczyński – violin
Michał Zaborski – viola
Krzysztof Lenczowski – cello

“Atom String Quartet is one of contemporary music’s most essential string quartets, regardless of genre.”
Ian Patterson – All About Jazz

Photo by Joanna Wizmur

Atom String Quartet is one of the most intriguing string quartets in the world, and also one of best Polish jazz bands. The group combines the capabilities of a string quartet (i.e. two violins, viola and cello) with improvisation in its broad sense. The set of instruments of a chamber music ensemble, which is most classic and firmly established in music tradition, enables the artists to search for new sound and formal achievements. It is difficult to define, in an explicit way, the music style of the group. Its music output, besides jazz, shows sources of inspiration coming from Polish folk, music of various regions of the world, and also contemporary and classical music.

Dawid Lubowicz – violin
Mateusz Smoczyński – violin
Michał Zaborski – viola
Krzysztof Lenczowski – cello

“Atom String Quartet is one of contemporary music’s most essential string quartets, regardless of genre.”
Ian Patterson – All About Jazz

Photo by Joanna Wizmur

Atom String Quartet is one of the most intriguing string quartets in the world, and also one of best Polish jazz bands. The group combines the capabilities of a string quartet (i.e. two violins, viola and cello) with improvisation in its broad sense. The set of instruments of a chamber music ensemble, which is most classic and firmly established in music tradition, enables the artists to search for new sound and formal achievements. It is difficult to define, in an explicit way, the music style of the group. Its music output, besides jazz, shows sources of inspiration coming from Polish folk, music of various regions of the world, and also contemporary and classical music.

Dawid Lubowicz – violin
Mateusz Smoczyński – violin
Michał Zaborski – viola
Krzysztof Lenczowski – cello

“Atom String Quartet is one of contemporary music’s most essential string quartets, regardless of genre.”
Ian Patterson – All About Jazz

Photo by Joanna Wizmur

Atom String Quartet is one of the most intriguing string quartets in the world, and also one of best Polish jazz bands. The group combines the capabilities of a string quartet (i.e. two violins, viola and cello) with improvisation in its broad sense.

The set of instruments of a chamber music ensemble, which is most classic and firmly established in music tradition, enables the artists to search for new sound and formal achievements.

It is difficult to define, in an explicit way, the music style of the group. Its music output, besides jazz, shows sources of inspiration coming from Polish folk, music of various regions of the world, and also contemporary and classical music.

Dawid Lubowicz – violin
Mateusz Smoczyński – violin
Michał Zaborski – viola
Krzysztof Lenczowski – cello

“Atom String Quartet is one of contemporary music’s most essential string quartets, regardless of genre.”
Ian Patterson – All About Jazz

Concert at Keystone Korner Baltimore

Tuesday, January 14, 2020
7:30 PM

More info:
https://www.instantseats.com/index.cfm?fuseaction=home.event&eventID=B2E86614-9719-84C7-B9BCCA6642DBFF87

Address:

1350 Lancaster Street
Baltimore, MD 21231

Atom String Quartet is one of the most intriguing string quartets in the world, and also one of best Polish jazz bands. The group combines the capabilities of a string quartet (i.e. two violins, viola and cello) with improvisation in its broad sense.

The set of instruments of a chamber music ensemble, which is most classic and firmly established in music tradition, enables the artists to search for new sound and formal achievements.

It is difficult to define, in an explicit way, the music style of the group. Its music output, besides jazz, shows sources of inspiration coming from Polish folk, music of various regions of the world, and also contemporary and classical music.

Dawid Lubowicz – violin
Mateusz Smoczyński – violin
Michał Zaborski – viola
Krzysztof Lenczowski – cello

“Atom String Quartet is one of contemporary music’s most essential string quartets, regardless of genre.”
Ian Patterson – All About Jazz

Concert in the Musical Instrument Museum in Phoenix, Arizona
January 12, 2020
7:30 P.M.

More info:

Atom String Quartet

Atom String Quartet is one of the most intriguing string quartets in the world, and also one of best Polish jazz bands. The group combines the capabilities of a string quartet (i.e. two violins, viola and cello) with improvisation in its broad sense. The set of instruments of a chamber music ensemble, which is most classic and firmly established in music tradition, enables the artists to search for new sound and formal achievements. It is difficult to define, in an explicit way, the music style of the group. Its music output, besides jazz, shows sources of inspiration coming from Polish folk, music of various regions of the world, and also contemporary and classical music.

For more band member info and music, please go to:

https://www.atomstringquartet.com/en/biography/
https://www.youtube.com/watch?v=XA7B0OclO44
https://www.facebook.com/pg/atomstringquartet/about/?ref=page_internal

This event is co-organized by Mad-PolKA Productions and sponsored by Polish Heritage Club of Madison. https://www.phcwi-madison.org/

$15 (Students $10 with valid ID)

The Atom String Quartet is an internationally renowned group of boundary-pushing string players from Poland. Combining classical and chamber music traditions with Polish folk influences and jazz improvisation, the Atom String Quartet’s music is a stirring, hard-to-define alchemy that will appeal to a wide variety of serious music lovers. In addition to collaborating with top orchestras, composers, and creatives from Europe and beyond, the group has also worked with American icons like Branford Marsalis and Bobby McFerrin. For this show, they perform in concert as a quartet, keeping the spotlight on the heartfelt musical core that has attracted such widespread attention since the group’s inception in 2010.

吉田篤貴EMO strings meets マテウシュ・スモチンスキ

世界的ジャズヴァイオリニストのマテウシュ・スモチンスキが来日。

吉田篤貴EMO stringsとのコラボレーションライブが急遽決定！

14:00開演 13:30開場
入場料:¥4,000
渋谷 公園通りクラシックス

出演:
Violinマテウシュ・スモチンスキ
Violin吉田篤貴
Violin赤星友子
Viola菊地幹代
Cello伊藤ハルトシ

マテウシュ・スモチンスキ(Violin/作編曲)
ポーランド出身。フレデリックショパン音楽アカデミーを経て、世界的ジャズヴァイオリンコンペティションのZbigniew Seifert Competitionにて優勝。
アメリカを代表するジャズ弦楽四重奏Turtle Island String Quartetに2012～2016年に在籍、現在はポーランド初のジャズ弦楽四重奏Atom String Quartetに所属。
オーケストラとヴァイオリンの為の協奏曲の作曲や、ヴァイオリンソロアルバムをリリースする等、マルチな才能を武器に世界各地で活動を展開させている。

マテウシュ・スモチンスキ – violin
瀬田 創太 -piano
則武諒 Ryo Noritake-drums
小美濃悠太 -bass
開演 19:30- ￥4,000
Mateuszは、ポーランドのぶっちぎりトップ弦カルATOM String Quartetのヴァイオリニスト。
伝説のジャズヴァイオリニストZbigniew Seifertのコンペでグランプリ。ショパン音楽アカデミーで後進の指導。元Turtle Island Quartetメンバー。
🎥ソロパフォーマンスの映像
https://www.youtube.com/watch?v=Q3TRkHLlOzk
🎥クインテットでの演奏
https://www.youtube.com/watch?v=F8OJRGytwus
🎥ヴァイオリンコンチェルト
https://www.youtube.com/watch?v=oefn9yrxi6c
（コンチェルト、鳥肌もの。。）

„Ulotne” wymyka się konwencjom i stylom. Zawieszone między gatunkami i poza czasem, kontempluje urodę słowiańskiej duszy w muzyce. Znajdziemy tu parafrazy tematów klasycznych i ludowych, poezje i improwizacje, jazz i balladę.

Ta muzyka sama toruje sobie drogę i tworzy własny, odrębny nurt w muzyce świata.

Z tego, co tradycyjne i polskie, otwiera przestrzeń dla uniwersalnej sztuki improwizacji i współczesnego języka, jedności w muzyce i poprzez muzykę.

Na scenie usłyszymy wyjątkowe osobowości polskiej sceny klasycznej i jazzowej, a repertuar rozciągający się od Kolberga po premierowe kompozycje zabrzmi w pastelowych aranżacjach Krzysztofa Herdzina i Krzesimira Dębskiego.

Wystąpi przed Państwem:
Anna Maria Jopek, Maciej Sikała, Dominik Wania, Paweł Dobrowolski, Robert Kubiszyn, Piotr Nazaruk, Maria Pomianowska oraz Atom String Quartet

Gipfeltreffen polnischer Violinisten
Adam Bałdych Quartet Featuring Mateusz Smoczyński (Violine) & Bartosz Dworak (Violine)
The Bird’s Eye Jazz Club, Basel
Im Rahmen des Festivals CULTURESCAPES Polen 2019

«Zweifellos der grösste lebende Geigentechniker des Jazz. Von ihm kann man alles erwarten», schrieb die Frankfurter Allgemeine Zeitung nach dem umjubelten Auftritt des damals erst 26-jährigen polnischen Geigers beim Jazzfest Berlin 2011. Niemand interpretiert dieses Instrument so vielfältig wie Adam Bałdych (*1986), der ausserdem zu den führenden Brückenbauern des europäischen Jazz gezählt werden muss: Polnische Volksmusik, Klassik und Jazz jeder Couleur finden bei ihm zusammen, gespielt mit einer technischen Bandbreite, bei der sich klassischer Strich mit Improvisation und Rock-Dynamik verbinden. Gemeinsam mit Mateusz Smoczyński und Bartosz Dworak stehen nun erstmalig drei junge polnische Geigen-Jazz-Virtuosen der neuen Generation auf der Bühne und werden ihre aktuelle Sichtweise auf die Jazz-Violine präsentieren. Folkloristisch geprägt und von klassischer Musik inspiriert.
Mit: Adam Bałdych (Violine), Mateusz Smoczyński (Violine),
Bartosz Dworak (Violine), Krzysztof Dys (Klavier), Michał Barański (Kontrabass), Dawid Fortuna (Schlagzeug).

Bildnachweis:
Adam Bałdych © Bartosz Maz