Join us for the 5th installment of Classical Revolution’s weekly online festival showcasing performing musicians from around the world.
This week we have 16 musicians performing from California, Portland. Washington, Phoenix, Miami, Italy, and Poland!

Stream will be hosted on Classical Revolution’s
Continuos stream Watch party!
https://www.facebook.com/watchparty/265614308164742/
If you’re watching from a computer you may have to refresh after each video

Saturday April 25th 2020
Schedule – subject to change, all times PDT (California)
12:00 Mateusz Smoczyński, violin (Poland): Seifert, Smoczynski
12:30 Luca Ciarla, violin / vocals (Italy): solOrkestra
1:00 Aaron Priskorn, trumpet (SF): Domenico Gatti, originals
1:30 Mike Hsu, violin (Portland): Massenet, John Williams, Beethoven, Wieniawski
2:00 Ariel Atsatt, guitar / vocals (WA): originals
2:30 Joshua McClain, cello (Oakland): originals
3:00 Leslie Frey Anderegg, violin and Peter Lorenzo Anderegg, cello (Phoenix): Beethoven, Kodaly
3:30 Kevin Navarro, Navarropiano (SF): Chopin
4:00 Modesto Marcano, viola (Miami): Bach, Hindemith
4:30 Christina Jarvis Simpson, viola (SF): Bach 3rd Suite, Reger 1st Suite, Julie Barwick “Little Things”
5:00 Ken Iisaka, piano (SF): Bach, Chopin, Debussy
5:30 Jeremy Cohen, violin (Oakland): originals, jazz tunes
6:00 Bridget Pasker, cello (SF): Bach 4th Suite
6:30 Anna Maria Mendieta, harp (SF): Spanish tunes
7:00 Rushad Eggleston, cello (Castro Valley CA)

Suggested donation: $10-20
Individual musicians’ payment info will be posted so you can tip your favorite performers.
Tax deductible donations can be made at classicalrevolution.org/donate

Previous performers:
Sarah Niblack, Lukas Dreyer, Allison Lovejoy, Eric Wang, Davisson Duo, Johnny Gandelsman, Saul Richmond-Rackerd, Oliver Levi, Maksim Velichkin, Cellist & Pianist, Mads Tolling, Cello Joe, Shirley Wu, Justine Preston, Rushad Eggleston, Anna Maria Mendieta – Harpist & Tango Del Cielo, Melody Fader, Andrew McEvoy, Manhattan Chamber Players, Dave Eggar, Brendan Speltz, Milena Pajaro-van de Stadt, Brook Speltz, Evan Kahn, Cellist, Astghik Sakanyan, Ljova, Simone Baron, Trina and Arun Ramamurthy, Billy White, Kevin Navarropiano, Sam Weiser Music, James Jaffe, cello, Foxtails Brigade, Mateusz Smoczyński, Roseminna Watson – Violinist / Multi-Media Artist, Joshua Roman, Noah Luft-Weissberg, Rob Flax, Rudy Hasspacher, David Keller, Wendy Law, Peter J Thomas, Paul Hanson, Lewis Patzner, Allie Simpson, Ariel Wang, Skip vonKuske music, Gloria Justen Music, Robert Howard, Byron Hogan, Serene Pianist, Amanda Bailey, Tamas Vilaghy, Oliver the Crow, Kaitlyn Raitz, Ben Plotnink, Jonah Sirota violist, Brandon Vance, Joseph Howe, Madoka Asari, The Destiny Muhammad Project, Planchette, Nora Barton, Matthew Shelton, Everyone Is Dirty, Sivan Lioncub, Chistopher Reece Daddio

www.classicalrevolution.org

Zapraszamy na Dzień z Mateuszem Smoczyńskim!

Kolejny z cyklu dni poświęconych polskim muzykom w RadioJAZZ.FM odbędzie się już 13.04.2020!

Plan dnia:
13:00 – wybrane utwory z dorobku Mateusza Smoczyńskiego
15:10 – 5 płyt do których wraca Mateusz Smoczyński
16:00 – KONCERT
17:00 – Mateusz Smoczyński w rozmowie z Piotrem Wickowskim (JazzPRESSjonizm)

Jak nas słuchać?
1. Wejdź na www.radiojazz.fm – słuchaj online
2. Pobierz aplikację na telefon – radiojazz.fm i słuchaj w telefonie!

Gramy dla Was i dzięki Wam!
Wpieramy polskich artystów!

Kolejni Artyści m.in.
Paweł Kaczmarczyk, Marek Napiórkowski, Urszula Dudziak i in.

#zostanwdomu
#sluchajradiojazzfm
#sluchajjazzu
#zostanwdomuzmuzyka
#czytajjazzpress

Fot. Jarek Wierzbicki

Join us for the third installment of Classical Revolution’s weekly online festival showcasing performing musicians from around the world.
This week we have 15 musicians performing from California, Portland, Milwaukee, Chicago, NYC, Boston, Providence, and Poland!

Stream will be hosted on Classical Revolution’s Facebook channel
http://www.facebook.com/classicalrev
Refresh the page to see the next performance.

Schedule – subject to change, all times PDT (California)
12pm Mateusz Smoczyński, violin (Poland): John Coltrane, Mark Summer, originals
12:30p Roseminna Watson, violin (Providence, RI): Bach, originals
1pm Joshua Roman, cello (Santa Barbara, CA): Bach Suite #6
1:30pm Noah Luft-Weissberg, violin (NYC) : Bach, Corelli, Debussy, Prokofiev
2pm Rob Flax, violin / voice (Boston): Originals, improvisations
2:40pm Robert Rudolph Hasspacher, viola (Chicago): Bach G Minor Flute Sonata
3pm David Keller, cello (Chicago): Bach Suite #3
3:30pm Wendy Law, cello (NYC): Bach Suite #1
4pm Peter J Thomas, electric cello (Milwaukee): classical and rock arrangements
4:30pm Paul Hanson, bassoon (Napa County, CA)
5pm Lewis Patzner, cello (Oakland): baroque, originals
5:30pm Alexandra Simpson, viola (SF): Bach Suite #4, Reger Suite #3
6pm Ariel Wang, guitar / voice (Oakland) originals
6:30pm Skip VonKuske, cello (Portland, OR): originals and arrangements
7pm Rushad Eggleston, cello (Carmel Valley, CA): originals

Suggested donation: $10-20
Individual musicians’ payment info will be posted so you can tip your favorite performers.
Tax deductible donations can be made at classicalrevolution.org/donate

Coming up next week:
Sarah Niblackk, Gloria Justen Music, Dave Eggar, Robert Howard and Evan Kahn, Cellist, Byron Hogan, Ljova, Everyone Is Dirty (headliner), The Destiny Muhammad Project, Jonah Sirota violist, Amanda Bailey and Tamas Vilaghy, Nora Barton and Matthew Shelton, Oliver the Crow

Previous performers:
Sarah Niblack, Lukas Dreyer, Allison Lovejoyy, Eric Wang, Davisson Duo, Johnny Gandelsman, Saul Richmond-Rackerd, Oliver Levi, Maksim Velichkin, Cellist & Pianist, Mads Tolling, Cello Joe, Shirley Wu, Justine Preston, Rushad Eggleston, Anna Maria Mendieta – Harpist & Tango Del Cielo, Melody Fader, Andrew McEvoy, Manhattan Chamber Players, Dave Eggar, Brendan Speltz, Milena Pajaro-van de Stadt, Brook Speltz, Evan Kahn, Cellist, Astghik Sakanyan, Ljova, Simone Baron, Trina and Arun Ramamurthy, Billy White, Kevin Navarropiano, Sam Weiser Music, James Jaffe, cello, Foxtails Brigade

www.classicalrevolution.org

5 апреля в Большом зале филармонии Даниил Крамер представляет “соревнование” рояля и двух одинаковых инструментов – и совершенно разных музыкантов. “Strings of Poland” – это рояль и две скрипки. Это Даниил Крамер и скрипачи из Польши – Бартош Дворак и Матеуш Смочинский.

Бартош Дворак (Bartosz Dworak) – обладатель Гран-при Jazz Juniors Festival (2013), победитель Lotos jazz competition at Bielska Zadymka Jazzowa (2014), International Zbigniew Seifert jazz violin competition (2014), один из самых востребованных польских скрипачей. Фирменный стиль Дворака – народные мотивы – как польские, так и основанные на еврейском музыкальном стиле “klezmer”, которые как бы “всплывают” в его виртуозной игре, придавая исполнению особый аромат и неповторимую “польскую” атмосферу.
Неутомимый энтузиаст, Бартош Дворак не ограничивается только руководством созданного им в 2013 году Bartosz Dworak Quartet – он постоянно участвует в 7 различных творческих проектах самой различной жанровой направленности – от струнного квартета до джаз-рока и клезмера.

Матеуш Смочинский (Mateusz Smoczynski) – лучший европейский джазовый скрипач 2017 года по версии портала Jazz Forum European Magazine. В России скрипач известен как участник “New Trio” – совместного проекта с российским ударником Александром Зингером и своим братом – джазовым органистом Яном Смочински. В 2010 году Матеуш Смочинский стал сооснователем знаменитого Atom String Quartet – наиболее известного польского струнного джазового квартета, выпустившего 6 полноформатных студийных релизов, выступавшего с Брэндоном Марсалисом и в 2014 году выпустившего на престижном авангардном лэйбле ACT запись своего выступления в Берлинской филармонии.
Одновременно с 2012 года Матеуш Смочинский регулярно выступает в составе всемирно известного струнного квартета Turtle Island Quartet (США), вместе с которым он дал более ста концертов по всему миру. Дискография артиста включает 69 (!) релизов – как сольных, так и в коллаборации с другими исполнителями.

Джазовые баттлы, “организованные” маэстро Даниилом Крамером – это всегда неожиданные повороты, всегда привкус джем-сейшена на большой сцене, всегда импровизация – здесь и сейчас.

Билеты можно забронировать и приобрести в Городских зрелищных кассах – (342) 235-0000

Anna Maria Jopek – Przestworza
8 marca 2020 roku, godz. 19.00 (niedziela)
Filharmonia im M. Karłowicza, ul. Małopolska 48, Szczecin

Bilety w cenie: 99 zł (strefa C), 159 zł (strefa B), 199 zł (strefa A)
Bilety dostępne na: www.eventim.pl, www.ebilet.pl, w kasach Filharmonii im M. Karłowicza
Przedsprzedaż biletów Allegro rozpocznie się w środę 13.11.2019 o godz. 10.00.
Regularna sprzedaż rozpocznie się w piątek 15.11.2019 o godz. 10.00.

Zapraszamy na wyjątkowy koncert Anny Marii Jopek, który odbędzie się 8 marca na scenie szczecińskiej Filharmonii im M. Karłowicza. „Przestworza”, to muzyka premierowa, stworzona specjalnie na to spotkanie. Usłyszymy w niej frazy i tematy tradycyjne, a także zupełnie nowe utwory. Sprzedaż biletów na najnowszą trasę Anny Marii Jopek rozpocznie się już w połowie listopada br.

„Przestworza” to tytuł, który przyszedł mi na myśl prawie natychmiast, ale przed nim było najważniejsze, ludzie, wymarzona obsada – mówi Anna Maria Jopek. Udało się zaprosić takich artystów, których gra i postawa w muzyce ucieleśniają wszystko, w co wierzę i za czym nieustannie tęsknię. Czekam na to, jakie równanie napisze muzyka dla tej konfiguracji ludzkiej i repertuarowej. Wiem, mówi mi to przeczucie tak silne, jak moja potrzeba wolności, że to będzie inne od wszystkiego, co było kiedykolwiek wcześniej – dodaje artystka.

Kierownictwo muzyczne nad projektem objął Piotr Wojtasik, odpowiedzialny również za aranże, a całości dopełni znakomity zespół w składzie: Dominik Wania, Maciej Sikała, Robert Kubiszyn, Paweł Dobrowolski, Piotr Nazaruk oraz Atom String Quartet.

sala: Broadway
wstęp: 40/50 zł, bilety do nabycia online lub w DK Kadr

UWAGA, ZMIANA W PROGRAMIE:
Shai Maestro z powodów rodzinnych odwołał przyjazd z Izraela do Polski. Zastąpi go niemiecko-estoński pianista Kristjan Randalu

Wyjątkowe spotkanie muzyków najwyższej, światowej klasy, zainspirowane przez greckiego wirtuoza kontrabasu Petrosa Klampanisa: “Muzyka klasyczna zawsze była mi bliska. Szczególnie dzieła Beli Bartoka, Ravela i Debussy’ego pisane na kwartety smyczkowe i orkiestry. Ten muzyczny świat do tej pory jest moim głównym źródłem inspiracji. Shai Maestro i Atom String Quartet są idealnym „vehikułem muzycznym” do ponownego odkrywania granic muzyki klasycznej i jazzowej. Granic struktury i wolności, jeśli chcesz. Wiedza, wrażliwość, śmiały sposób myślenia to wspólne cechy muzyków naszej grupy, które są dla mnie ważne przy tworzeniu zespołu.“

Atom String Quartet

Jeden z najbardziej intrygujących kwartetów smyczkowych na świecie, należący do grona najlepszych wykonawców jazzowych w Polsce – powstał w 2010 roku w Warszawie, tworzą go skrzypkowie: Dawid Lubowicz i Mateusz Smoczyński, altowiolista Michał Zaborski oraz wiolonczelista Krzysztof Lenczowski. W jego twórczości – oprócz jazzu – słychać inspiracje polskim folklorem, muzyką z różnych regionów świata, a także muzyką współczesną i klasyczną. Zespół ma na koncie pięć autorskich płyt, w tym dwie nagrodzone Fryderykami, koncertuje na całym świecie. Kwartet współpracuje z wybitnymi artystami polskiej i światowej sceny muzycznej, takimi jak Branford Marsalis, Bobby McFerrin, Leszek Możdżer, Jerzy Maksymiuk, Anna Maria Jopek, Natalia Kukulska, Kayah, Janusz Olejniczak, Adam Sztaba.

Petros Klampanis

Kompozytor i basista dorastał na greckiej wyspie Zakynthos, otoczony muzyką okolic Morza Śródziemnego i bałkańską muzyką ludową. Zanim pojawił się na nowojorskiej scenie jazzowej, studiował muzykę klasyczną i jazzową w Atenach, Amsterdamie oraz Nowym Jorku., gdzie obecnie mieszka.
Zawsze szuka unikalnych sposobów, by zintegrować elementy wielu gatunków muzycznych, od klasyki po pop. Od 2011 roku jako lider nagrał cztery albumy. Obecnie koncertuje ze swoim trio promując najnowszą płytę w Stanach Zjednoczonych, Kanadzie, EU i Japonii. Występował obok uznanych jazzmanów np. Grega Osby’ego, Jeanea-Michela Pilc’a , Shai’a Maestro, Gilada Hekselmana oraz Snarky Puppy. Koncertuje na całym świecie.

Kristjan Randalu

Kest jednym z najbardziej frapujących muzyków swojego pokolenia – pianistą – solistą, kameralistą, kompozytorem. Jego muzykę Jazz Times nazywa nieopisaną egzotyczną krainą. Z determinacją poszukuje środków artystycznej ekspresji, osiągając to dzięki wysublimowanej technice, ale zarazem unikając pustego popisu. Ujmuje publiczność swoim ciepłem, muzyczną pasją i szczerą osobowością.

Artysta urodził się w 1978 roku w Estonii, ale już jako dziecko wraz rodziną przeprowadził się do Niemiec. Gry na fortepianie uczył się w Kolonii, a następnie w Royal Academy of Music w Londynie i w Manhattan School of Music w Nowym Jorku.

Grał z takimi zespołami jak: Stuttgarter Kammerorchester, Tallinn Chamber Orchestra, London Symphony Orchestra, występował obok takich artystów jak: Dave Liebman, Ari Hoenig, Nguyen Le, Ben Monder, Nils Petter Molvaer, Dhafer Youssef. Pojawiał się na festiwalach muzycznych w Londynie, Paryżu, Madrycie, Stambule. Jego grę oklaskiwano w Carnegie Hall w Nowym Jorku, Barbican Hall w Londynie oraz Konzerthaus w Berlinie, a ponadto koncertował również w Kanadzie, Korei Południowej, Australii i Izraelu.

Jego liczne nagrania, zarówno solistyczne, jak i w zespołach otrzymały nominację do nagrody Grammy (2006) i tytuł „jazzowego albumu roku” Estonian Music Awards (2012). Wśród nagród, które otrzymał są: Jazz Award Baden-Württemberg (2007), Elion Jazz Award (2011). Otrzymał też estońską nagrodę stypendialną i tytuł Estońskiego Kompozytora Roku 2018.

Dla kandydatów na studia wszystkich specjalności, ale nie tylko…

Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina gorąco zaprasza zarówno kandydatów na studia, jak również wszystkich chętnych, którzy chcieliby poznać ofertę i niezwykłą atmosferę naszej Uczelni.

W programie Dnia Otwartego znajdują się:
– bezpłatne konsultacje z pedagogami,
– kilkanaście wyjątkowych prezentacji artystycznych,
– otwarte pianistyczne kursy mistrzowskie dla kandydatów (wymagane zgłoszenie – szczegóły już wkrótce!),
– spotkania z wykładowcami oraz
– informacje o egzaminach wstępnych.

Czekamy na Ciebie. Przyjdź, zobacz, posłuchaj i zostań z nami!

Udział we wszystkich wydarzeniach jest bezpłatny!
ul. Okólnik 2, 00–368 Warszawa
Tel.: (22) 827 72 41, www.chopin.edu.pl

Szanowni Państwo,

Informujemy, że podczas koncertu nie wystąpi Shai Maestro. Artysta odwołał swój udział ze względów osobistych. Pianistę zastąpi Thomas Enhco. Poniżej zamieszczamy oficjalne oświadczenie Shai Maestro do polskich fanów:

To my Polish friends,

I’m extremely sorry to update you that I won’t be able to make it to the Polish concerts planned with Petros Klampanis due to unforseen private reasons. I apologize to all those who purchased tickets to see me perform in this wonderful project.

And I’m very much looking forward coming back and playing for you.

Yours,
Shai

Petros Klampanis – nazwany „Mistrzem gitary baowej” przez Bass Player Magazine, wielokrotnie nagradzany kompozytor i basistadorastał na greckiej wyspie Zakynthos, otoczony muzyką okolic Morza Śródziemnego i bałkańską muzyką ludową. Zanim pojawił się na nowojorskiej scenie jazzowej, studiował muzykę klasyczną i jazzową w Atenach, Amsterdamie oraz Nowym Jorku, gdzie obecnie mieszka.

Znakomity artysta już 3 marca wystąpi na scenie jazzowej #NOSPR wraz z gośćmi – Atom String Quartet!

#nosprkatowice #jazzklub #jazz

Po projekcie z legendarnym kubańskim pianistą Gonzalo Rubalcabą i wcześniejszej trasie koncertowej z jedną z największych gwiazd współczesnej sceny jazzowej Branfordem Marsalisem, Anna Maria Jopek zaprosiła do współpracy Artystów znad Wisły, których podziwia od lat. Szlachetność i czystość ich gry uczyniły z nich mistrzów.

Kierownictwo muzyczne nad projektem objął Piotr Wojtasik, odpowiedzialny również za aranże, a całości dopełni znakomity zespół w składzie: Dominik Wania, Maciej Sikała, Atom String Quartet, Robert Kubiszyn, Paweł Dobrowolski oraz Piotr Nazaruk.

„Przestworza” – to tytuł, który przyszedł na myśl prawie natychmiast, ale przed nim było najważniejsze – Ludzie – wymarzona obsada. Udało się zaprosić takich artystów, których gra i postawa w muzyce ucieleśniają wszystko w co wierzę i za czym nieustannie tęsknię. Czekam na to, jakie równanie napisze muzyka dla tej konfiguracji ludzkiej i repertuarowej. I wiem, mówi mi to przeczucie tak silne jak moja potrzeba wolności, że to będzie inne od wszystkiego co było kiedykolwiek wcześniej. – zapowiada Anna Maria Jopek.

„Przestworza” to muzyka premierowa, stworzona specjalnie na to spotkanie, usłyszymy w niej frazy i tematy tradycyjne, a także zupełnie nowe kompozycje. Będzie akustycznie, szeroko, przestrzennie, bo w najpiękniejszych salach koncertowych w Polsce oraz w Jazz Cafe – intymnie, gdzie odbędą się Próby Otwarte do tego projektu.

Start: 20.00
Wejście: 19.00

Rezerwacja biletów: jazzcafe@jazzcafe.com.pl

Po projekcie z legendarnym kubańskim pianistą Gonzalo Rubalcabą i wcześniejszej trasie koncertowej z jedną z największych gwiazd współczesnej sceny jazzowej Branfordem Marsalisem, Anna Maria Jopek zaprosiła do współpracy Artystów znad Wisły, których podziwia od lat. Szlachetność i czystość ich gry uczyniły z nich mistrzów.

Kierownictwo muzyczne nad projektem objął Piotr Wojtasik, odpowiedzialny również za aranże, a całości dopełni znakomity zespół w składzie: Dominik Wania, Maciej Sikała, Atom String Quartet, Robert Kubiszyn, Paweł Dobrowolski oraz Piotr Nazaruk.

„Przestworza” – to tytuł, który przyszedł na myśl prawie natychmiast, ale przed nim było najważniejsze – Ludzie – wymarzona obsada. Udało się zaprosić takich artystów, których gra i postawa w muzyce ucieleśniają wszystko w co wierzę i za czym nieustannie tęsknię. Czekam na to, jakie równanie napisze muzyka dla tej konfiguracji ludzkiej i repertuarowej. I wiem, mówi mi to przeczucie tak silne jak moja potrzeba wolności, że to będzie inne od wszystkiego co było kiedykolwiek wcześniej. – zapowiada Anna Maria Jopek.

„Przestworza” to muzyka premierowa, stworzona specjalnie na to spotkanie, usłyszymy w niej frazy i tematy tradycyjne, a także zupełnie nowe kompozycje. Będzie akustycznie, szeroko, przestrzennie, bo w najpiękniejszych salach koncertowych w Polsce oraz w Jazz Cafe – intymnie, gdzie odbędą się Próby Otwarte do tego projektu.

Start: 20.00
Wejście: 19.00

Rezerwacja biletów: jazzcafe@jazzcafe.com.pl

Zespół Varius Manx został założony pod koniec 1989 roku przez Roberta Jansona i braci: Michała i Pawła Marciniaków. To zespół, u którego trzon jest niezmienny od początku istnienia. W tym roku obchodzi swoje 30-lecie pracy artystycznej. Wraz z Kasią Stankiewicz zapraszają na JUBILEUSZOWY KONCERT VARIUS MANX-30-LECIE.

Niewątpliwie sale wypełnione po brzegi stanowią o ciągłej popularności zespołu. Różnorodność publiczności świadczy tym, że utwory Varius Manx łączą młode i starsze pokolenie, bo kto nie zna piosenki „Orła cień”?

Jubileuszowy koncert to repertuar z 30 lat działalności zespołu. Zamigotał świat, Ruchome piaski, Piosenka księżycowa, Kot bez ogona, Pocałuj noc, czy Zanim zrozumiesz potrafią zanucić miliony Polaków. Varius Manx i Kasia Stankiewicz to gwarancja wspaniałych muzycznych wspomnień.

💝💝 WALENTYNKI z Varius Manx & Kasia Stankiewicz

kupbilecik.pl
https://www.kupbilecik.pl/imprezy/44804/Cieszyn/Varius+Manx+%26+Kasia+Stankiewicz/

biletyna.pl
https://biletyna.pl/event/view/id/126376ś

bileterka.com
https://www.bileterka.com/cieszyn,varius_manx__kasia_stankiewicz,2020_02_14,634

Zapraszamy 14 lutego 2020 r. na koncert jednego z najbardziej popularnych polskich zespołów ostatnich lat. Platyna za singiel „Kot bez ogona” oraz złota płyta za płytę „ENT” to dowód najlepszej, mistrzowskiej formy zespołu.
Wyjątkowy wokal Kasi Stankiewicz, sekcja rytmiczna Pawła Marciniaka i Sławka Romanowskiego, gitara Michała Marciniaka, saksofon Michała Kobojka, klawisze Pawła Furmaniaka oraz niezwykłe kompozycje Roberta Jansona tworzą unikalny charakter Varius Manx. 30 lat doświadczenia scenicznego zespołu to gwarancja profesjonalizmu, ale przede wszystkim energii i wyśmienitej zabawy!
Varius Manx i Kasia Stankiewicz przeniosą publiczność w klimat największych przebojów zespołu. Usłyszycie nowości z płyty „ENT”, ale nie zabraknie też dobrze znanych wszystkim.

To nie jest oficjalne wydarzenie. Nie jesteśmy jego organizatorem. Dodaliśmy je w celu jego promocji.

Otrzymuj na maila powiadomienia o wydarzeniach w Twoim mieście na maila!

Zostaw nam maila tutaj: http://bit.ly/2Y4hcYv

———

Zespół Varius Manx został założony pod koniec 1989 roku przez Roberta Jansona i braci: Michała i Pawła Marciniaków. To zespół, u którego trzon jest niezmienny od początku istnienia. W tym roku obchodzi swoje 30-lecie pracy artystycznej. Wraz z Kasią Stankiewicz zapraszają na JUBILEUSZOWY KONCERT VARIUS MANX-30-LECIE.

Niewątpliwie sale wypełnione po brzegi stanowią o ciągłej popularności zespołu. Różnorodność publiczności świadczy tym, że utwory Varius Manx łączą młode i starsze pokolenie, bo kto nie zna piosenki „Orła cień”?

Jubileuszowy koncert to repertuar z 30 lat działalności zespołu. Zamigotał świat, Ruchome piaski, Piosenka księżycowa, Kot bez ogona, Pocałuj noc, czy Zanim zrozumiesz potrafią zanucić miliony Polaków. Varius Manx i Kasia Stankiewicz to gwarancja wspaniałych muzycznych wspomnień.

Dorota Miśkiewicz, absolwentka Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie skrzypiec, bardzo szybko zrozumiała, że jedyny instrument, jakiego potrzebuje, to jej własne struny głosowe. Córka słynnego saksofonisty jazzowego, Henryka Miśkiewicza, rozpoczęła swoją karierę w zespole Włodzimierza Nahornego, z którym nagrała cykl albumów poświęconych polskim kompozytorom: Karolowi Szymanowskiemu, Fryderykowi Chopinowi, Mieczysławowi Karłowiczowi. Ich współpraca trwa od 1995 roku. Umiejętności i wszechstronność wokalistki sprawiły, że zapraszana była do współpracy przez wiele wybitnych osobowiści, takich jak diva z Capo Verde – Cesaria Evora, czy Stefano Bollani i Nigel Kennedy, a także Jan “Ptaszyn” Wróblewski, Wojciech Młynarski, Tomasz Stańko, Grzegorz Turnau, z którym nagrywa i koncertuje regularnie od 2005 roku, oraz wielu innych. Można ją było również usłyszeć w duecie z Jerzym Wasowskim!

Pod swoim nazwiskiem nagrała siedem albumów: „Dorota Miśkiewicz Goes to Heaven – Zatrzymaj się” (2002), „Pod rzęsami” (2005), „Caminho” (2008), „Ale” (2012), nagrany z zespołem Kwadrofonik „Lutosławski, Tuwim. Piosenki nie tylko dla dzieci” (2013), „Best of” (2016) czy „Piano.pl” (2016) będące rejestracją wyjątkowego koncertu, do którego artystka zaprosiła kilkunastu pianistów polskich, m.in. Leszka Możdżera, Andrzeja Jagodzińskiego, Marcina Wasilewskiego. To pierwsza w jej dorobku płyta nagrana live i wydana na DVD.

Jest wokalistką wciąż poszukującą, eksperymentującą z jazzem, popem, muzyką brazylijską, bałkańską (piosenka “Jovano Jovanke” czyli “Anna Joanna”), afrykańską (duet z Cesarią Evorą), czy poważną (płyty z Włodzimierzem Nahornym oraz Kwadrofonikiem). Jest także autorką i kompozytorką wielu piosenek, które wykonuje. Jako ambasadorka wspiera kampanię społeczną Legalna Kultura.

Atom String Quartet to jeden z najbardziej intrygujących kwartetów smyczkowych na świecie, należący do grona najlepszych wykonawców jazzowych w Polsce. Zespół łączy możliwości kwartetu smyczkowego (czyli dwojga skrzypiec, altówki i wiolonczeli) z szeroko rozumianą improwizacją. Ten najbardziej klasyczny i utrwalony w tradycji muzycznej skład zespołu kameralnego to dla artystów punkt wyjścia do poszukiwań nowych rozwiązań brzmieniowych i formalnych. Trudno w sposób jednoznaczny określić styl muzyczny grupy. W jej twórczości – oprócz jazzu – słychać inspiracje polskim folklorem, muzyką z różnych regionów świata, a także muzyką współczesną i klasyczną.
Skład kwartetu:
Dawid Lubowicz
Mateusz Smoczyński
Michał Zaborski
Krzysztof Lenczowski

8. lutego 2020
Wstęp: 40 zł (50 zł w dniu koncertu)
www.mdkbatory.pl/wydarzenia/kalendarium-wydarzen/wydarzenie/196

Wykonawcy:

Atom String Quartet:
Dawid Lubowicz – skrzypce
Mateusz Smoczyński – skrzypce
Michał Zaborski – altówka
Krzysztof Lenczowski – wiolonczela
Robert Kabara – dyrygent
Śląska Orkiestra Kameralna

Program:
Eugeniusz Knapik – Wyspy na kameralną orkiestrę smyczkową
Leszek Możdżer – Preludium i fuga na orkiestrę smyczkową
———————-
Witold Lutosławski – Etiuda I i II (opr. Krzysztof Lenczowski)
Jan Sebastian Bach – Wariacje Goldbergowskie klasycznie i jazzowo BWV 988

Mateusz Smoczynski – violin, baritone violin
Sean Pentland – bass
Sebastian Kuchczynski – drums

Mateusz Smoczyński is an internationally-acclaimed Polish jazz violinist and winner of numerous prizes at major competitions, including the Grand Prix of the Zbigniew Seifert Jazz Competition and 2017 Best Jazz Violinist award of the Jazz Forum European Magazine. A sought-after soloist and ensemble leader, he has performed at the most important jazz venues and festivals around the world. An active educator, since 2017 he has been an Adjunct Professor at the Jazz and World Music Department of the Frederic Chopin University of Music in Warsaw. Mateusz Smoczyński is considered one of the most multi-faceted Polish contemporary music composers. Author of numerous chamber and symphonic works, including „Adam’s Apple” violin concerto premiered at the iconic hall of the Polish National Radio Symphony Orchestra (NOSPR) in Katowice, Poland in 2018 to a wide critical acclaim. Founder of one of Europe’s most intriguing string ensembles – Atom String Quartet, he has collaborated with renowned artists, such as Branford Marsalis, Bobby McFerrin, Gil Goldstein, Richie Beirach, Glen Moore, Rabih Abou-Khalil, Zbigniew Namysłowski, Tomasz Stańko, Urszula Dudziak, Władysław “Adzik” Sendecki, Leszek Możdżer, Jerzy Maksymiuk, Natalia Kukulska, Anna Maria Jopek, and many others. In 2012–16 principal violinist of the Grammy Award-winning Turtle Island Quartet, with whom he recorded a Grammy-nominated album „After Blue” by Tierney Sutton. 2020 marks the release of the first album of Mateusz Smoczyński recorded in collaboration with the legendary German pianist Joachim Kühn under the label of ACT Music.

Mateusz Smoczynski – violin, baritone violin
Sean Pentland – bass
Sebastian Kuchczynski – drums

Mateusz Smoczyński is an internationally-acclaimed Polish jazz violinist and winner of numerous prizes at major competitions, including the Grand Prix of the Zbigniew Seifert Jazz Competition and 2017 Best Jazz Violinist award of the Jazz Forum European Magazine. A sought-after soloist and ensemble leader, he has performed at the most important jazz venues and festivals around the world. An active educator, since 2017 he has been an Adjunct Professor at the Jazz and World Music Department of the Frederic Chopin University of Music in Warsaw. Mateusz Smoczyński is considered one of the most multi-faceted Polish contemporary music composers. Author of numerous chamber and symphonic works, including „Adam’s Apple” violin concerto premiered at the iconic hall of the Polish National Radio Symphony Orchestra (NOSPR) in Katowice, Poland in 2018 to a wide critical acclaim. Founder of one of Europe’s most intriguing string ensembles – Atom String Quartet, he has collaborated with renowned artists, such as Branford Marsalis, Bobby McFerrin, Gil Goldstein, Richie Beirach, Glen Moore, Rabih Abou-Khalil, Zbigniew Namysłowski, Tomasz Stańko, Urszula Dudziak, Władysław “Adzik” Sendecki, Leszek Możdżer, Jerzy Maksymiuk, Natalia Kukulska, Anna Maria Jopek, and many others. In 2012–16 principal violinist of the Grammy Award-winning Turtle Island Quartet, with whom he recorded a Grammy-nominated album „After Blue” by Tierney Sutton. 2020 marks the release of the first album of Mateusz Smoczyński recorded in collaboration with the legendary German pianist Joachim Kühn under the label of ACT Music.

Mateusz Smoczynski – violin, baritone violin
Sean Pentland – bass
Sebastian Kuchczynski – drums

Mateusz Smoczyński is an internationally-acclaimed Polish jazz violinist and winner of numerous prizes at major competitions, including the Grand Prix of the Zbigniew Seifert Jazz Competition and 2017 Best Jazz Violinist award of the Jazz Forum European Magazine. A sought-after soloist and ensemble leader, he has performed at the most important jazz venues and festivals around the world. An active educator, since 2017 he has been an Adjunct Professor at the Jazz and World Music Department of the Frederic Chopin University of Music in Warsaw. Mateusz Smoczyński is considered one of the most multi-faceted Polish contemporary music composers. Author of numerous chamber and symphonic works, including „Adam’s Apple” violin concerto premiered at the iconic hall of the Polish National Radio Symphony Orchestra (NOSPR) in Katowice, Poland in 2018 to a wide critical acclaim. Founder of one of Europe’s most intriguing string ensembles – Atom String Quartet, he has collaborated with renowned artists, such as Branford Marsalis, Bobby McFerrin, Gil Goldstein, Richie Beirach, Glen Moore, Rabih Abou-Khalil, Zbigniew Namysłowski, Tomasz Stańko, Urszula Dudziak, Władysław “Adzik” Sendecki, Leszek Możdżer, Jerzy Maksymiuk, Natalia Kukulska, Anna Maria Jopek, and many others. In 2012–16 principal violinist of the Grammy Award-winning Turtle Island Quartet, with whom he recorded a Grammy-nominated album „After Blue” by Tierney Sutton. 2020 marks the release of the first album of Mateusz Smoczyński recorded in collaboration with the legendary German pianist Joachim Kühn under the label of ACT Music.

Mateusz Smoczynski Quartet featuring:
Mateusz Smoczynski – violin,
Max Holm – piano,
Sean Pentland – bass,
Sebastian Kuchczynski – drums

Two sets: 8:00 pm; 10:00 pm

Drummer, Sebastian Kuchczynski, originally from Brodnica in Poland, is a 2018 graduate of the Global Jazz Master’s Program at Berklee College of Music in Boston, MA. The genres of music that he practises are Contemporary, R&B, Jazz, and Neo-Soul. He is the member of soul-hip hop band called “Radiostatik”, led by pianist Michał Wróblewski. Kuchczynski is a 3-time nominee for “Fryderyk” award (a Polish equivalent for I+US Grammy) in debut album category. Ola Trzaska “All Around” 2013; Przemysław Florczak “Image Of My Personality” 2011; Biotone “Another Space” 2011.
In 2017 he moved to the US where he worked with many great musicians including George Garzone, Marco Pignataro, Danilo Perez and Joe Lovano.

Mateusz Smoczyński, an internationally-acclaimed Polish jazz violinist, winner of Grand Prix of the Zbigniew Seifert Jazz Competition or 2017 Best Jazz Violinist award of the Jazz Forum European Magazine. A sought-after soloist and ensemble leader, considered one of the most multi-faceted Polish contemporary music composers. Co-founder of Atom String Quartet, leader of MS Quintet featuring pianist Jan Smoczyński, guitarist Konrad Zemler, double-bassist Wojciech Pulcyn with Michał Miśkiewicz on drums. He has collaborated with many renowned artists, Branford Marsalis, Bobby McFerrin, Gil Goldstein, Zbigniew Namysłowski, Tomasz Stańko, Urszula Dudziak, Władysław “Adzik” Sendecki, Leszek Możdżer, Jerzy Maksymiuk, Anna Maria Jopek, and many others. In 2012–16 principal violinist of the Grammy Award-winning Turtle Island Quartet, with whom he recorded a Grammy-nominated album „After Blue” by Tierney Sutton. 2020 marks the release of the first album of Mateusz Smoczyński recorded in collaboration with the German pianist Joachim Kühn under the label of ACT Music.

Max Holm, pianist. 2019 Downbeat Magazine Outstanding Piano Performance winner, 2018 Yamaha Young Performing Artist Competition winner for Jazz. He received a rare Honorable Mention in the combined classical, contemporary and jazz piano categories.
Max is credited on NIMA Jazz Album of the Year (2016) The Inside of the Outside with multi-Grammy winners Jeff Coffin (Dave Matthews Band), Victor Wooten, Randy Brecker, Branford Marsalis, Rashawn Ross, Trombone Shorty, and others. The album was released in December 2015 and within 24 hours was the #4 most downloaded jazz album on iTunes behind Frank Sinatra, Tony Bennett/Lady Gaga and Miles Davis. Pianist Max Holm has played with Wynton Marsalis, Kirk Whalum, Robin Eubanks, Stefon Harris, Marvin Stamm, Bill Mays, Ed Simon, Jim Snidero, and The Late Show’s Jon Batiste & Stay Human, among many other well-known artists.

Bassist, Sean Pentland, an experienced collaborator and sideman, has worked extensively with musicians from around the globe, having toured in Europe and the U.K. with saxophonists Jerry Bergonzi, Jim Snidero and Don Braden, European masters, Johannes Enders, Tine Schneider or Malcolm Braff. In 2017 Sean toured England with Damon Brown’s Quartet and later toured Egypt with the Julie Michels/Don Braden Project as part of the American University of Cairo’s Jazz Tales Festival, performing at the AUC, Tahrir Square and Alexandria’s Great Hall at Biblioteca Alexandrina. In 2014-’17, while resident bass professor in South Korea, he performed across the peninsula with visiting artists such as Danny Grissett, Jim Snidero or Sullivan Fortner. In 2015 he appeared at the Jarasum International Jazz Festival with Berlin-based saxophonist Peter Ehwald. After a decade out of the country Sean is currently earning a master’s at Berklee’s Global Jazz institute, where he will further develop this project in the musical and social context of his former home and share the harvest with those who have watered his roots. Sean holds a B.M. from New England Conservatory, 2007.

Mateusz Smoczynski is an internationally-acclaimed Polish jazz violinist and winner of numerous prizes at major competitions, including the Grand Prix of the Zbigniew Seifert Jazz Competition. A sought-after soloist and ensemble-leader, he has performed at the most important jazz venues and festivals around the world. An active educator, since 2017 he has been an Adjunct Professor at the Jazz and World Music Department of the Fryderyk Chopin Music University in Warsaw. Mateusz Smoczynski is also considered one of the most multi-faceted Polish contemporary music composers. An author of numerous chamber and symphonic works, his “Adam’s Apple” violin concerto had it’s premiere at the iconic hall of the Polish National Radio Symphony Orchestra (NOSPR) in Katowice, Poland.

Mateusz Smoczynski is an internationally-acclaimed Polish jazz violinist and winner of numerous prizes at major competitions, including the Grand Prix of the Zbigniew Seifert Jazz Competition. A sought-after soloist and ensemble-leader, he has performed at the most important jazz venues and festivals around the world. An active educator, since 2017 he has been an Adjunct Professor at the Jazz and World Music Department of the Fryderyk Chopin Music University in Warsaw. Mateusz Smoczynski is also considered one of the most multi-faceted Polish contemporary music composers. An author of numerous chamber and symphonic works, his “Adam’s Apple” violin concerto had it’s premiere at the iconic hall of the Polish National Radio Symphony Orchestra (NOSPR) in Katowice, Poland.

Mateusz Smoczynski Quartet featuring:
Mateusz Smoczynski – violin,
Max Holm – piano,
Sean Pentland – bass,
Sebastian Kuchczynski – drums

Two sets: 8:00 pm; 10:00 pm

Drummer, Sebastian Kuchczynski, originally from Brodnica in Poland, is a 2018 graduate of the Global Jazz Master’s Program at Berklee College of Music in Boston, MA. The genres of music that he practises are Contemporary, R&B, Jazz, and Neo-Soul. He is the member of soul-hip hop band called “Radiostatik”, led by pianist Michał Wróblewski. Kuchczynski is a 3-time nominee for “Fryderyk” award (a Polish equivalent for I+US Grammy) in debut album category. Ola Trzaska “All Around” 2013; Przemysław Florczak “Image Of My Personality” 2011; Biotone “Another Space” 2011.
In 2017 he moved to the US where he worked with many great musicians including George Garzone, Marco Pignataro, Danilo Perez and Joe Lovano.

Mateusz Smoczyński, an internationally-acclaimed Polish jazz violinist, winner of Grand Prix of the Zbigniew Seifert Jazz Competition or 2017 Best Jazz Violinist award of the Jazz Forum European Magazine. A sought-after soloist and ensemble leader, considered one of the most multi-faceted Polish contemporary music composers. Co-founder of Atom String Quartet, leader of MS Quintet featuring pianist Jan Smoczyński, guitarist Konrad Zemler, double-bassist Wojciech Pulcyn with Michał Miśkiewicz on drums. He has collaborated with many renowned artists, Branford Marsalis, Bobby McFerrin, Gil Goldstein, Zbigniew Namysłowski, Tomasz Stańko, Urszula Dudziak, Władysław “Adzik” Sendecki, Leszek Możdżer, Jerzy Maksymiuk, Anna Maria Jopek, and many others. In 2012–16 principal violinist of the Grammy Award-winning Turtle Island Quartet, with whom he recorded a Grammy-nominated album „After Blue” by Tierney Sutton. 2020 marks the release of the first album of Mateusz Smoczyński recorded in collaboration with the German pianist Joachim Kühn under the label of ACT Music.

Max Holm, pianist. 2019 Downbeat Magazine Outstanding Piano Performance winner, 2018 Yamaha Young Performing Artist Competition winner for Jazz. He received a rare Honorable Mention in the combined classical, contemporary and jazz piano categories.
Max is credited on NIMA Jazz Album of the Year (2016) The Inside of the Outside with multi-Grammy winners Jeff Coffin (Dave Matthews Band), Victor Wooten, Randy Brecker, Branford Marsalis, Rashawn Ross, Trombone Shorty, and others. The album was released in December 2015 and within 24 hours was the #4 most downloaded jazz album on iTunes behind Frank Sinatra, Tony Bennett/Lady Gaga and Miles Davis. Pianist Max Holm has played with Wynton Marsalis, Kirk Whalum, Robin Eubanks, Stefon Harris, Marvin Stamm, Bill Mays, Ed Simon, Jim Snidero, and The Late Show’s Jon Batiste & Stay Human, among many other well-known artists.

Bassist, Sean Pentland, an experienced collaborator and sideman, has worked extensively with musicians from around the globe, having toured in Europe and the U.K. with saxophonists Jerry Bergonzi, Jim Snidero and Don Braden, European masters, Johannes Enders, Tine Schneider or Malcolm Braff. In 2017 Sean toured England with Damon Brown’s Quartet and later toured Egypt with the Julie Michels/Don Braden Project as part of the American University of Cairo’s Jazz Tales Festival, performing at the AUC, Tahrir Square and Alexandria’s Great Hall at Biblioteca Alexandrina. In 2014-’17, while resident bass professor in South Korea, he performed across the peninsula with visiting artists such as Danny Grissett, Jim Snidero or Sullivan Fortner. In 2015 he appeared at the Jarasum International Jazz Festival with Berlin-based saxophonist Peter Ehwald. After a decade out of the country Sean is currently earning a master’s at Berklee’s Global Jazz institute, where he will further develop this project in the musical and social context of his former home and share the harvest with those who have watered his roots. Sean holds a B.M. from New England Conservatory, 2007.

Mateusz Smoczynski is an internationally-acclaimed Polish jazz violinist and winner of numerous prizes at major competitions, including the Grand Prix of the Zbigniew Seifert Jazz Competition. A sought-after soloist and ensemble-leader, he has performed at the most important jazz venues and festivals around the world. An active educator, since 2017 he has been an Adjunct Professor at the Jazz and World Music Department of the Fryderyk Chopin Music University in Warsaw. Mateusz Smoczynski is also considered one of the most multi-faceted Polish contemporary music composers. An author of numerous chamber and symphonic works, his “Adam’s Apple” violin concerto had it’s premiere at the iconic hall of the Polish National Radio Symphony Orchestra (NOSPR) in Katowice, Poland.

Mateusz Smoczynski Quartet featuring:
Mateusz Smoczynski – violin,
Max Holm – piano,
Sean Pentland – bass,
Sebastian Kuchczynski – drums

Two sets: 8:00 pm; 10:00 pm

Drummer, Sebastian Kuchczynski, originally from Brodnica in Poland, is a 2018 graduate of the Global Jazz Master’s Program at Berklee College of Music in Boston, MA. The genres of music that he practises are Contemporary, R&B, Jazz, and Neo-Soul. He is the member of soul-hip hop band called “Radiostatik”, led by pianist Michał Wróblewski. Kuchczynski is a 3-time nominee for “Fryderyk” award (a Polish equivalent for I+US Grammy) in debut album category. Ola Trzaska “All Around” 2013; Przemysław Florczak “Image Of My Personality” 2011; Biotone “Another Space” 2011.
In 2017 he moved to the US where he worked with many great musicians including George Garzone, Marco Pignataro, Danilo Perez and Joe Lovano.

Mateusz Smoczyński, an internationally-acclaimed Polish jazz violinist, winner of Grand Prix of the Zbigniew Seifert Jazz Competition or 2017 Best Jazz Violinist award of the Jazz Forum European Magazine. A sought-after soloist and ensemble leader, considered one of the most multi-faceted Polish contemporary music composers. Co-founder of Atom String Quartet, leader of MS Quintet featuring pianist Jan Smoczyński, guitarist Konrad Zemler, double-bassist Wojciech Pulcyn with Michał Miśkiewicz on drums. He has collaborated with many renowned artists, Branford Marsalis, Bobby McFerrin, Gil Goldstein, Zbigniew Namysłowski, Tomasz Stańko, Urszula Dudziak, Władysław “Adzik” Sendecki, Leszek Możdżer, Jerzy Maksymiuk, Anna Maria Jopek, and many others. In 2012–16 principal violinist of the Grammy Award-winning Turtle Island Quartet, with whom he recorded a Grammy-nominated album „After Blue” by Tierney Sutton. 2020 marks the release of the first album of Mateusz Smoczyński recorded in collaboration with the German pianist Joachim Kühn under the label of ACT Music.

Max Holm, pianist. 2019 Downbeat Magazine Outstanding Piano Performance winner, 2018 Yamaha Young Performing Artist Competition winner for Jazz. He received a rare Honorable Mention in the combined classical, contemporary and jazz piano categories.
Max is credited on NIMA Jazz Album of the Year (2016) The Inside of the Outside with multi-Grammy winners Jeff Coffin (Dave Matthews Band), Victor Wooten, Randy Brecker, Branford Marsalis, Rashawn Ross, Trombone Shorty, and others. The album was released in December 2015 and within 24 hours was the #4 most downloaded jazz album on iTunes behind Frank Sinatra, Tony Bennett/Lady Gaga and Miles Davis. Pianist Max Holm has played with Wynton Marsalis, Kirk Whalum, Robin Eubanks, Stefon Harris, Marvin Stamm, Bill Mays, Ed Simon, Jim Snidero, and The Late Show’s Jon Batiste & Stay Human, among many other well-known artists.

Bassist, Sean Pentland, an experienced collaborator and sideman, has worked extensively with musicians from around the globe, having toured in Europe and the U.K. with saxophonists Jerry Bergonzi, Jim Snidero and Don Braden, European masters, Johannes Enders, Tine Schneider or Malcolm Braff. In 2017 Sean toured England with Damon Brown’s Quartet and later toured Egypt with the Julie Michels/Don Braden Project as part of the American University of Cairo’s Jazz Tales Festival, performing at the AUC, Tahrir Square and Alexandria’s Great Hall at Biblioteca Alexandrina. In 2014-’17, while resident bass professor in South Korea, he performed across the peninsula with visiting artists such as Danny Grissett, Jim Snidero or Sullivan Fortner. In 2015 he appeared at the Jarasum International Jazz Festival with Berlin-based saxophonist Peter Ehwald. After a decade out of the country Sean is currently earning a master’s at Berklee’s Global Jazz institute, where he will further develop this project in the musical and social context of his former home and share the harvest with those who have watered his roots. Sean holds a B.M. from New England Conservatory, 2007.

Mateusz Smoczyński & Friends

FIRST PART:
Adam’s Apple Violin Concerto by Mateusz Smoczyński (for solo violin & string quintet)

SECONF PART:
Mateusz Smoczyński / Sebastian Kuchczyński / Sean Pentland Trio

Mateusz Smoczyński – jazz violinist, composer & band leader, former member of the Turtle Island Quartet

Mateusz Smoczyński, an internationally-acclaimed Polish jazz violinist, winner of Grand Prix of the Zbigniew Seifert Jazz Competition or 2017 Best Jazz Violinist award of the Jazz Forum European Magazine. A sought-after soloist and ensemble leader, considered one of the most multi-faceted Polish contemporary music composers. Co-founder of Atom String Quartet, leader of MS Quintet featuring pianist Jan Smoczyński, guitarist Konrad Zemler, double-bassist Wojciech Pulcyn with Michał Miśkiewicz on drums. He has collaborated with many renowned artists, Branford Marsalis, Bobby McFerrin, Gil Goldstein, Zbigniew Namysłowski, Tomasz Stańko, Urszula Dudziak, Władysław “Adzik” Sendecki, Leszek Możdżer, Jerzy Maksymiuk, Anna Maria Jopek, and many others. In 2012–16 principal violinist of the Grammy Award-winning Turtle Island Quartet, with whom he recorded a Grammy-nominated album „After Blue” by Tierney Sutton. 2020 marks the release of the first album of Mateusz Smoczyński recorded in collaboration with the German pianist Joachim Kühn under the label of ACT Music.

Drummer, Sebastian Kuchczynski, originally from Brodnica in Poland, is a 2018 graduate of the Global Jazz Master’s Program at Berklee College of Music in Boston, MA. The genres of music that he practises are Contemporary, R&B, Jazz, and Neo-Soul. He is the member of soul-hip hop band called “Radiostatik”, led by pianist Michał Wróblewski. Kuchczynski is a 3-time nominee for “Fryderyk” award (a Polish equivalent for I+US Grammy) in debut album category. Ola Trzaska “All Around” 2013; Przemysław Florczak “Image Of My Personality” 2011; Biotone “Another Space” 2011.
In 2017 he moved to the US where he worked with many great musicians including George Garzone, Marco Pignataro, Danilo Perez and Joe Lovano.

Bassist, Sean Pentland, an experienced collaborator and sideman, has worked extensively with musicians from around the globe, having toured in Europe and the U.K. with saxophonists Jerry Bergonzi, Jim Snidero and Don Braden, European masters, Johannes Enders, Tine Schneider or Malcolm Braff. In 2017 Sean toured England with Damon Brown’s Quartet and later toured Egypt with the Julie Michels/Don Braden Project as part of the American University of Cairo’s Jazz Tales Festival, performing at the AUC, Tahrir Square and Alexandria’s Great Hall at Biblioteca Alexandrina. In 2014-’17, while resident bass professor in South Korea, he performed across the peninsula with visiting artists such as Danny Grissett, Jim Snidero or Sullivan Fortner. In 2015 he appeared at the Jarasum International Jazz Festival with Berlin-based saxophonist Peter Ehwald. After a decade out of the country Sean is currently earning a master’s at Berklee’s Global Jazz institute, where he will further develop this project in the musical and social context of his former home and share the harvest with those who have watered his roots. Sean holds a B.M. from New England Conservatory, 2007.

Mateusz Smoczyński is an internationally-acclaimed Polish jazz violinist and winner of numerous prizes at major competitions, including the Grand Prix of the Zbigniew Seifert Jazz Competition and 2017 Best Jazz Violinist award of the Jazz Forum European Magazine. A sought-after soloist and ensemble leader, he has performed at the most important jazz venues and festivals around the world. An active educator, since 2017 he has been an Adjunct Professor at the Jazz and World Music Department of the Frederic Chopin University of Music in Warsaw. Mateusz Smoczyński is considered one of the most multi-faceted Polish contemporary music composers. Author of numerous chamber and symphonic works, including „Adam’s Apple” violin concerto premiered at the iconic hall of the Polish National Radio Symphony Orchestra (NOSPR) in Katowice, Poland in 2018 to a wide critical acclaim. Founder of one of Europe’s most intriguing string ensembles – Atom String Quartet, he has collaborated with renowned artists, such as Branford Marsalis, Bobby McFerrin, Gil Goldstein, Richie Beirach, Glen Moore, Rabih Abou-Khalil, Zbigniew Namysłowski, Tomasz Stańko, Urszula Dudziak, Władysław “Adzik” Sendecki, Leszek Możdżer, Jerzy Maksymiuk, Natalia Kukulska, Anna Maria Jopek, and many others. In 2012–16 principal violinist of the Grammy Award-winning Turtle Island Quartet, with whom he recorded a Grammy-nominated album „After Blue” by Tierney Sutton. 2020 marks the release of the first album of Mateusz Smoczyński recorded in collaboration with the legendary German pianist Joachim Kühn under the label of ACT Music.

Mateusz Smoczyński leads his own quintet, featuring some of Poland’s most celebrated jazz musicians, including pianist Jan Smoczyński, guitarist Konrad Zemler, double-bassist Wojciech Pulcyn with Michał Miśkiewicz on drums. The quintet has released three records: Inspirations, Expressions and Berek, with the latter being nominated for the 2017 Fryderyk phonographic award as the Best Jazz Album of the Year.

www.smoczynski.pl

This concert is co-organized by Mad-PolKA Productions and sponsored by Polish Heritage Club of Madison https://www.phcwi-madison.org/

Cover $15 (Students $10 with valid ID)

Atom String Quartet is one of the most intriguing string quartets in the world, and also one of best Polish jazz bands. The group combines the capabilities of a string quartet (i.e. two violins, viola and cello) with improvisation in its broad sense. The set of instruments of a chamber music ensemble, which is most classic and firmly established in music tradition, enables the artists to search for new sound and formal achievements. It is difficult to define, in an explicit way, the music style of the group. Its music output, besides jazz, shows sources of inspiration coming from Polish folk, music of various regions of the world, and also contemporary and classical music.

Dawid Lubowicz – violin
Mateusz Smoczyński – violin
Michał Zaborski – viola
Krzysztof Lenczowski – cello

“Atom String Quartet is one of contemporary music’s most essential string quartets, regardless of genre.”
Ian Patterson – All About Jazz

Photo by Joanna Wizmur

Atom String Quartet is one of the most intriguing string quartets in the world, and also one of best Polish jazz bands. The group combines the capabilities of a string quartet (i.e. two violins, viola and cello) with improvisation in its broad sense. The set of instruments of a chamber music ensemble, which is most classic and firmly established in music tradition, enables the artists to search for new sound and formal achievements. It is difficult to define, in an explicit way, the music style of the group. Its music output, besides jazz, shows sources of inspiration coming from Polish folk, music of various regions of the world, and also contemporary and classical music.

Dawid Lubowicz – violin
Mateusz Smoczyński – violin
Michał Zaborski – viola
Krzysztof Lenczowski – cello

“Atom String Quartet is one of contemporary music’s most essential string quartets, regardless of genre.”
Ian Patterson – All About Jazz

Photo by Joanna Wizmur

Atom String Quartet is one of the most intriguing string quartets in the world, and also one of best Polish jazz bands. The group combines the capabilities of a string quartet (i.e. two violins, viola and cello) with improvisation in its broad sense. The set of instruments of a chamber music ensemble, which is most classic and firmly established in music tradition, enables the artists to search for new sound and formal achievements. It is difficult to define, in an explicit way, the music style of the group. Its music output, besides jazz, shows sources of inspiration coming from Polish folk, music of various regions of the world, and also contemporary and classical music.

Dawid Lubowicz – violin
Mateusz Smoczyński – violin
Michał Zaborski – viola
Krzysztof Lenczowski – cello

“Atom String Quartet is one of contemporary music’s most essential string quartets, regardless of genre.”
Ian Patterson – All About Jazz

Photo by Joanna Wizmur

Atom String Quartet is one of the most intriguing string quartets in the world, and also one of best Polish jazz bands. The group combines the capabilities of a string quartet (i.e. two violins, viola and cello) with improvisation in its broad sense.

The set of instruments of a chamber music ensemble, which is most classic and firmly established in music tradition, enables the artists to search for new sound and formal achievements.

It is difficult to define, in an explicit way, the music style of the group. Its music output, besides jazz, shows sources of inspiration coming from Polish folk, music of various regions of the world, and also contemporary and classical music.

Dawid Lubowicz – violin
Mateusz Smoczyński – violin
Michał Zaborski – viola
Krzysztof Lenczowski – cello

“Atom String Quartet is one of contemporary music’s most essential string quartets, regardless of genre.”
Ian Patterson – All About Jazz

Concert at Keystone Korner Baltimore

Tuesday, January 14, 2020
7:30 PM

More info:
https://www.instantseats.com/index.cfm?fuseaction=home.event&eventID=B2E86614-9719-84C7-B9BCCA6642DBFF87

Address:

1350 Lancaster Street
Baltimore, MD 21231

Atom String Quartet is one of the most intriguing string quartets in the world, and also one of best Polish jazz bands. The group combines the capabilities of a string quartet (i.e. two violins, viola and cello) with improvisation in its broad sense.

The set of instruments of a chamber music ensemble, which is most classic and firmly established in music tradition, enables the artists to search for new sound and formal achievements.

It is difficult to define, in an explicit way, the music style of the group. Its music output, besides jazz, shows sources of inspiration coming from Polish folk, music of various regions of the world, and also contemporary and classical music.

Dawid Lubowicz – violin
Mateusz Smoczyński – violin
Michał Zaborski – viola
Krzysztof Lenczowski – cello

“Atom String Quartet is one of contemporary music’s most essential string quartets, regardless of genre.”
Ian Patterson – All About Jazz

Concert in the Musical Instrument Museum in Phoenix, Arizona
January 12, 2020
7:30 P.M.

More info:

Atom String Quartet

Atom String Quartet is one of the most intriguing string quartets in the world, and also one of best Polish jazz bands. The group combines the capabilities of a string quartet (i.e. two violins, viola and cello) with improvisation in its broad sense. The set of instruments of a chamber music ensemble, which is most classic and firmly established in music tradition, enables the artists to search for new sound and formal achievements. It is difficult to define, in an explicit way, the music style of the group. Its music output, besides jazz, shows sources of inspiration coming from Polish folk, music of various regions of the world, and also contemporary and classical music.

For more band member info and music, please go to:

https://www.atomstringquartet.com/en/biography/
https://www.youtube.com/watch?v=XA7B0OclO44
https://www.facebook.com/pg/atomstringquartet/about/?ref=page_internal

This event is co-organized by Mad-PolKA Productions and sponsored by Polish Heritage Club of Madison. https://www.phcwi-madison.org/

$15 (Students $10 with valid ID)

The Atom String Quartet is an internationally renowned group of boundary-pushing string players from Poland. Combining classical and chamber music traditions with Polish folk influences and jazz improvisation, the Atom String Quartet’s music is a stirring, hard-to-define alchemy that will appeal to a wide variety of serious music lovers. In addition to collaborating with top orchestras, composers, and creatives from Europe and beyond, the group has also worked with American icons like Branford Marsalis and Bobby McFerrin. For this show, they perform in concert as a quartet, keeping the spotlight on the heartfelt musical core that has attracted such widespread attention since the group’s inception in 2010.

吉田篤貴EMO strings meets マテウシュ・スモチンスキ

世界的ジャズヴァイオリニストのマテウシュ・スモチンスキが来日。

吉田篤貴EMO stringsとのコラボレーションライブが急遽決定！

14:00開演 13:30開場
入場料:¥4,000
渋谷 公園通りクラシックス

出演:
Violinマテウシュ・スモチンスキ
Violin吉田篤貴
Violin赤星友子
Viola菊地幹代
Cello伊藤ハルトシ

マテウシュ・スモチンスキ(Violin/作編曲)
ポーランド出身。フレデリックショパン音楽アカデミーを経て、世界的ジャズヴァイオリンコンペティションのZbigniew Seifert Competitionにて優勝。
アメリカを代表するジャズ弦楽四重奏Turtle Island String Quartetに2012～2016年に在籍、現在はポーランド初のジャズ弦楽四重奏Atom String Quartetに所属。
オーケストラとヴァイオリンの為の協奏曲の作曲や、ヴァイオリンソロアルバムをリリースする等、マルチな才能を武器に世界各地で活動を展開させている。

マテウシュ・スモチンスキ – violin
瀬田 創太 -piano
則武諒 Ryo Noritake-drums
小美濃悠太 -bass
開演 19:30- ￥4,000
Mateuszは、ポーランドのぶっちぎりトップ弦カルATOM String Quartetのヴァイオリニスト。
伝説のジャズヴァイオリニストZbigniew Seifertのコンペでグランプリ。ショパン音楽アカデミーで後進の指導。元Turtle Island Quartetメンバー。
🎥ソロパフォーマンスの映像
https://www.youtube.com/watch?v=Q3TRkHLlOzk
🎥クインテットでの演奏
https://www.youtube.com/watch?v=F8OJRGytwus
🎥ヴァイオリンコンチェルト
https://www.youtube.com/watch?v=oefn9yrxi6c
（コンチェルト、鳥肌もの。。）

„Ulotne” wymyka się konwencjom i stylom. Zawieszone między gatunkami i poza czasem, kontempluje urodę słowiańskiej duszy w muzyce. Znajdziemy tu parafrazy tematów klasycznych i ludowych, poezje i improwizacje, jazz i balladę.

Ta muzyka sama toruje sobie drogę i tworzy własny, odrębny nurt w muzyce świata.

Z tego, co tradycyjne i polskie, otwiera przestrzeń dla uniwersalnej sztuki improwizacji i współczesnego języka, jedności w muzyce i poprzez muzykę.

Na scenie usłyszymy wyjątkowe osobowości polskiej sceny klasycznej i jazzowej, a repertuar rozciągający się od Kolberga po premierowe kompozycje zabrzmi w pastelowych aranżacjach Krzysztofa Herdzina i Krzesimira Dębskiego.

Wystąpi przed Państwem:
Anna Maria Jopek, Maciej Sikała, Dominik Wania, Paweł Dobrowolski, Robert Kubiszyn, Piotr Nazaruk, Maria Pomianowska oraz Atom String Quartet

Gipfeltreffen polnischer Violinisten
Adam Bałdych Quartet Featuring Mateusz Smoczyński (Violine) & Bartosz Dworak (Violine)
The Bird’s Eye Jazz Club, Basel
Im Rahmen des Festivals CULTURESCAPES Polen 2019

«Zweifellos der grösste lebende Geigentechniker des Jazz. Von ihm kann man alles erwarten», schrieb die Frankfurter Allgemeine Zeitung nach dem umjubelten Auftritt des damals erst 26-jährigen polnischen Geigers beim Jazzfest Berlin 2011. Niemand interpretiert dieses Instrument so vielfältig wie Adam Bałdych (*1986), der ausserdem zu den führenden Brückenbauern des europäischen Jazz gezählt werden muss: Polnische Volksmusik, Klassik und Jazz jeder Couleur finden bei ihm zusammen, gespielt mit einer technischen Bandbreite, bei der sich klassischer Strich mit Improvisation und Rock-Dynamik verbinden. Gemeinsam mit Mateusz Smoczyński und Bartosz Dworak stehen nun erstmalig drei junge polnische Geigen-Jazz-Virtuosen der neuen Generation auf der Bühne und werden ihre aktuelle Sichtweise auf die Jazz-Violine präsentieren. Folkloristisch geprägt und von klassischer Musik inspiriert.
Mit: Adam Bałdych (Violine), Mateusz Smoczyński (Violine),
Bartosz Dworak (Violine), Krzysztof Dys (Klavier), Michał Barański (Kontrabass), Dawid Fortuna (Schlagzeug).

Bildnachweis:
Adam Bałdych © Bartosz Maz

Gipfeltreffen polnischer Violinisten
Adam Bałdych Quartet Featuring Mateusz Smoczyński (Violine) & Bartosz Dworak (Violine)
The Bird’s Eye Jazz Club, Basel
Im Rahmen des Festivals CULTURESCAPES Polen 2019

«Zweifellos der grösste lebende Geigentechniker des Jazz. Von ihm kann man alles erwarten», schrieb die Frankfurter Allgemeine Zeitung nach dem umjubelten Auftritt des damals erst 26-jährigen polnischen Geigers beim Jazzfest Berlin 2011. Niemand interpretiert dieses Instrument so vielfältig wie Adam Bałdych (*1986), der ausserdem zu den führenden Brückenbauern des europäischen Jazz gezählt werden muss: Polnische Volksmusik, Klassik und Jazz jeder Couleur finden bei ihm zusammen, gespielt mit einer technischen Bandbreite, bei der sich klassischer Strich mit Improvisation und Rock-Dynamik verbinden. Gemeinsam mit Mateusz Smoczyński und Bartosz Dworak stehen nun erstmalig drei junge polnische Geigen-Jazz-Virtuosen der neuen Generation auf der Bühne und werden ihre aktuelle Sichtweise auf die Jazz-Violine präsentieren. Folkloristisch geprägt und von klassischer Musik inspiriert.
Mit: Adam Bałdych (Violine), Mateusz Smoczyński (Violine),
Bartosz Dworak (Violine), Krzysztof Dys (Klavier), Michał Barański (Kontrabass), Dawid Fortuna (Schlagzeug).

Bildnachweis:
Adam Bałdych © Bartosz Maz

Gipfeltreffen polnischer Violinisten
Adam Bałdych Quartet Featuring Mateusz Smoczyński (Violine) & Bartosz Dworak (Violine)
The Bird’s Eye Jazz Club, Basel
Im Rahmen des Festivals CULTURESCAPES Polen 2019

«Zweifellos der grösste lebende Geigentechniker des Jazz. Von ihm kann man alles erwarten», schrieb die Frankfurter Allgemeine Zeitung nach dem umjubelten Auftritt des damals erst 26-jährigen polnischen Geigers beim Jazzfest Berlin 2011. Niemand interpretiert dieses Instrument so vielfältig wie Adam Bałdych (*1986), der ausserdem zu den führenden Brückenbauern des europäischen Jazz gezählt werden muss: Polnische Volksmusik, Klassik und Jazz jeder Couleur finden bei ihm zusammen, gespielt mit einer technischen Bandbreite, bei der sich klassischer Strich mit Improvisation und Rock-Dynamik verbinden. Gemeinsam mit Mateusz Smoczyński und Bartosz Dworak stehen nun erstmalig drei junge polnische Geigen-Jazz-Virtuosen der neuen Generation auf der Bühne und werden ihre aktuelle Sichtweise auf die Jazz-Violine präsentieren. Folkloristisch geprägt und von klassischer Musik inspiriert.
Mit: Adam Bałdych (Violine), Mateusz Smoczyński (Violine),
Bartosz Dworak (Violine), Krzysztof Dys (Klavier), Michał Barański (Kontrabass), Dawid Fortuna (Schlagzeug).

Bildnachweis:
Adam Bałdych © Bartosz Maz

Gipfeltreffen polnischer Violinisten
Adam Bałdych Quartet Featuring Mateusz Smoczyński (Violine) & Bartosz Dworak (Violine)
The Bird’s Eye Jazz Club, Basel
Im Rahmen des Festivals CULTURESCAPES Polen 2019

«Zweifellos der grösste lebende Geigentechniker des Jazz. Von ihm kann man alles erwarten», schrieb die Frankfurter Allgemeine Zeitung nach dem umjubelten Auftritt des damals erst 26-jährigen polnischen Geigers beim Jazzfest Berlin 2011. Niemand interpretiert dieses Instrument so vielfältig wie Adam Bałdych (*1986), der ausserdem zu den führenden Brückenbauern des europäischen Jazz gezählt werden muss: Polnische Volksmusik, Klassik und Jazz jeder Couleur finden bei ihm zusammen, gespielt mit einer technischen Bandbreite, bei der sich klassischer Strich mit Improvisation und Rock-Dynamik verbinden. Gemeinsam mit Mateusz Smoczyński und Bartosz Dworak stehen nun erstmalig drei junge polnische Geigen-Jazz-Virtuosen der neuen Generation auf der Bühne und werden ihre aktuelle Sichtweise auf die Jazz-Violine präsentieren. Folkloristisch geprägt und von klassischer Musik inspiriert.
Mit: Adam Bałdych (Violine), Mateusz Smoczyński (Violine),
Bartosz Dworak (Violine), Krzysztof Dys (Klavier), Michał Barański (Kontrabass), Dawid Fortuna (Schlagzeug).

Bildnachweis:
Adam Bałdych © Bartosz Maz

Mittwoch 27.11. | 19.30 Tür | CHF 27.– / 32.– / 37.–

Festival CULTURESCAPES Poland presents:
Adam Baldych Music – Polish Violin Summit (Poland)
**Polychrome Violin Jazz**

Sein Instrument – die Violine – spielt Adam Bałdych mit Linien, die an Bläser erinnern. Die so erzeugte Mehrstimmigkeit, erklingt wie Klavierakkorde mit einem rauen, bluesigen Unterton. Zweifelsohne ist er einer der vielfältigsten Interpreten der Geige. Gelenk schlägt er die Brücke zwischen Polnischer Volksmusik und Jazz und tritt dabei mit der Dynamik eines Rockmusikers auf. Zu uns kommt er im Rahmen des «Culturescapes – Polen»-Festivals mit Mateusz Smoczyński und Bartosz Dworak, ebenfalls junge polnische Violinisten.

Aktuelles Album: «Sacrum Profanum» (2019, ACT)

Adam Bałdych (vl), Mateusz Smoczynski (vl), Bartosz Dworak (vl), Krzysztof Dys (p), Michal Baranski (b), Dawid Fortuna (d)

JazzTalk 134: Polish (your) Supernova

Dawid Lubowicz | Geige
Mateusz Smoczyński | Geige
Michał Zaborski | Bratsche
Krzysztof Lenczowski | Cello

Foto: Zosia Zija & Jacek Pióro©

Das Atom String Quartet ist eines der faszinierendsten Streichquartette weltweit und zugleich eine der besten polnischen Jazzbands der Gegenwart. Die Gruppe erweitert auf atemberaubende Weise die klanglichen Fertigkeiten eines klassisch ausgebildeten Streichquartetts um die Dimension hochvirtuoser Improvisation.

Der musikalische Stil des 2010 in Warschau gegründeten Quartetts lässt sich nur schwer einordnen. Die vier Absolventen der Frederic Chopin Universität in der polnischen Hauptstadt schöpfen nicht nur im Fundus der reichen klassischen wie polnischen Musiktradition, sondern lassen sich gleichermaßen von traditioneller Musik anderer Regionen der Erde inspirieren und verbinden diese spontan mit der Risikofreudigkeit und der Eleganz des zeitgenössischen Jazz.

Mit unzähligen internationalen Preisen ausgezeichnet, sind sie inzwischen einer der begehrtesten polnischen Musikexporte mit Auftritten bei den Berliner Jazztagen, Jazz Baltica, dem Cairo Jazz Festival, Festival Veranos de la Villa Madrid, Gaume Jazz Festival, Manchester Jazz Festival, Jazzycolors Festival Paris oder den Salzburger Festspielen. Bereits die erste ihrer bislang fünf veröffentlichten CDs erhielt 2011 den Polnischen Musikpreis “Fryderyk” als Jazz Debut of the Year.

2017 veröffentlichten sie ihr viertes Album ausschließlich mit Kompositionen des großartigen polnischen Jazzviolinisten Zbigniew Seifert. Ian Patterson schrieb darüber auf dem amerikanischen Online-Postal All About Jazz: “The Atom String Quartet’s empathy for Seifert’s tunes is immediately evident from the infectious plucked-string groove, bold melodic attack and bluesy violin acrobatics of “Quasimodo”—a strong opening statement—the two violins dovetailing joyously over drone and groove to powerful effect. The ensemble playing is stunning throughout, sparks flying when the musicians tear free from the compositional frameworks.”

Durch den engen Kontakt des Jazzinstituts Darmstadt mit der Zbigniew Seifert-Foundation in Warschau und dem Deutschen Polen-Instituts in Darmstadt wird diese außergewöhnliche Formation, die derzeit ihr aktuelles Album “Supernova” in den großen Konzerthäusern Europas präsentiert, im akustisch exzellenten Gewölbekeller unter dem Jazzinstitut zu einem der legendären JazzTalk-Konzerte gastieren.

Eine Veranstaltung des Jazzinstituts Darmstadt in Zusammenarbeit mit dem Deutschen Polen-Institut Darmstadt

Mit freundlicher Unterstützung durch das polnische Ministerium für Kultur und Nationales Erbe im Rahmen des Programms NIEPODLEGŁA 2017-2022 und des Stiftungsprogramms des Adam Mickiewicz Instituts “Cultural Bridges” sowie der Zbingiew Seifert Foundation.

Dawid Lubowicz – Geige | Mateusz Smoczynski – Geige | Michal Zaborski – Bratsche | Krzysztof Lenczowski – Cello

Das Atom String Quartet ist wohl eines der faszinierendsten Streichquartette der Welt und gleichzeitig eine der besten polnischen Jazzbands. Mit dem Instrumentarium eines kammermusikalischen Ensembles, das fest in der klassischen Musiktradition verankert ist, beschreitet das Atom String Quartet neue klangliche und formale Wege. Ihre Musik ist weit mehr als ein Brückenschlag zwischen Jazz und Klassik. Polnische Volksmusik, weltmusikalische Anleihen aus vielerlei Kulturen sowie Strukturen zeitgenössischer Musik sind ebenso Inspirationsquellen ihres unverwechselbaren neuen Streicher-Klanges. Die vier Absolventen des Warschauer Frédéric Chopin Konservatoriums heimsen seit 2010 viele internationale Preise ein und stehen mit Größen wie Branford Marsalis, Bobby McFerrin, Gil Goldstein, Vladyslav “Adzik” Sendecki, Mino Cinelu, Paolo Fresu, Leszek Możdżer, Lars Danielsson, Zohar Fresco, Jerzy Maksymiuk, um nur einige zu nennen, auf der Bühne.

Am I Jazz?
4th edition
14-17.11

Вчетверте відбудеться фестиваль із питанням у назві до себе й усього навколо. Захоплюючись контрастами і паралелями між акустичною та електронною музикою, вимірюючи годинами перельотів фізичні відстані та протиставляючи їх суміжному соціальному та естетичному досвіду, цитуючи твіт Вейна Шортера “Твоя людяність — твій інструмент”, святкуючи життя, музику, присутність один одного, впродовж чотирьох днів листопада ми будемо слухати, дивитися, танцювати.

~
11.11

✨ Am I Jazz? Documentary: Ryuichi Sakamoto: Coda

14.11

✨ Closer:
Seamus Blake w/ Dennis Adu Big Band (US-UA) // Anna Dontsova – voice, Seamus Blake, Artem Mendelenko, Boris Mogylevskiy, Dmitry Aleksandrov, Viktor Pavelko, Grigory Parshin – saxophones, Dennis Adu, Sergey Sidorenko, Aleksandr Telepnev, Vadym Nikitan, Dima Krishtal – trumpets, Aleksandr Charkin, Rustam Gergeman, Sergey Tarabesh, Denys Efremenko – trombones, Alexey Saranchin – piano, Alexander Pavlov – guitar, Oleksandr Yemets – double bass, Pavel Galitsky – drums 🎶 https://bit.ly/2m3yQgx, https://bit.ly/2Y31RKn

15.11

✨ Closer *

Yakiv Tsvietinskyi Double Quartet (UA) // Yakiv Tsvietinskyi – trumpet, Katrin Kolyada – violin, Anna Sobko – violin, Irina Lee – viola, Maryna Ustenko – cello, Misha Lyshenko – piano, Serhii Artemov – double bass, Dima Lytvynenko – drums 🎶 https://bit.ly/2VF2zKr

Mateusz Smoczyński (PL) // Mateusz Smoczyński – violin, baritone violin, live looping
🎶 https://bit.ly/2VURFA6

✨ 3rd floor

Håkon Kornstad (NO) // Hakon Kornstad – saxophones, live looping, voice 🎶 https://bit.ly/2kWq6s8

Satoko Fujii w/ Orchestra (JP-UA) // Satoko Fujii — conducting, Olesya Zdorovetska — voice, Igor Zavgorodnii, Anastasiia Poludenna — violins, Olga Zhukova — cello, Anton Samutin, Dmitriy Kryshtal, Ihor Boichuk — trumpets, Rostyslav Voitko, Boris Lugovik, Nikolai Ryshkov, David Kolpakov, Pavlo Kulyk — saxophones, Yuriy Seredin — piano, Anton Zhukov, Kristina Kirik — double basses, Roman Yakovchuk — drums 🎶 https://bit.ly/2Ge9aom

✨ Closer: Soulphiction ^
Soulphiction (DE)
Timur Basha
Igor Glushko

16.11

✨ Closer *

Ilya Alabuzhev (CH-UA) // Ilya Alabuzhev – double bass, e-bass, Karin Ospelt – vocal, Dima Bondarev – trumpet, Leon Duncan – 6 strings e-bass, Tobias Schmid – drums 🎶 https://bit.ly/2kWE7pT

S. Moreira & Band (ES) // S.Moreira – hardware, Leo Baretto – bass, Daniel Zabon – sax, Leonardo Reyna – key 🎶 https://bit.ly/2MmqdIC

✨ 3rd floor

Pokaz Trio (UA) // Andrew Pokaz – piano, Eugene Myrmyr – bass, Sergey Balalayev – drums 🎶 https://bit.ly/2mpG2na

Kassa Overall Trio (US) //Kassa Overall – drums, Mike King – piano, Paul Wilson – synthesizers, live electronics. 🎶 https://bit.ly/2XPvRp3

✨ Closer: S.Moreira (live) ^

S. Moreira (ES)
Shakolin
Bambu

17.11

✨ Closer

Bilal (US) //Bilal – voice, Randall Runyon – guitar, Conley “Tone” Whitfield – bass, Joseph “Joe Blaxx” Grissett – drums. 🎶 https://bit.ly/32s7XDr

~

Вартість квитків у попередньому продажу:
14.11 – 500 грн.
15.11 (фан зона) – до 1.11 – 470 грн., з 2.11 – 570 грн. Крісло – 1000 грн.
16.11 (фан зона) – до 1.11 – 470 грн., з 2.11 – 570 грн. Крісло – 1000 грн.
17.11 (фан зона) – перші 100 або до 1.11 – 650 грн. (SOLD OUT), з 2.11 – 750 грн.
Абонемент на 14-17.11 (фан зона) – до 1.11 – 1800 грн., з 2.11 – 2000 грн.
Абонемент на 15-17.11 (фан зона) – до 1.11 – 1450 грн., з 2.11 – 1750 грн.

Вартість квитків в день концерту:
14, 15, 16.11 (фан зона) – 600 грн.
17.11 (фан зона) – 800 грн.

* 15.11 та 16.11 на вечірні концерти на сцені Closer вхід вільний
^ з фестивальним абонементом або квитком відповідного дня вхід на вечірки у Closer вільний

Katacult: https://bit.ly/2m9fQNm

Кількість квитків обмежена.

~

Подія відбувається за підтримки U.S. Embassy Kyiv Ukraine

~

Фотографія на афіші (с) Spencer Ostrander

NDR BIGBAND, VLADYSLAV `ADZIK` SENDECKI, OLGA PASIECZNIK I ATOM STRING QUARTET NA WSPÓLNYM KONCERCIE W WARSZAWIE

11 listopada w Małej Warszawie odbędzie się wyjątkowy koncert z okazji 30. rocznicy obalenia Muru Berlińskiego i 101. rocznicy odzyskania przez Polskę Niepodłegłości. Na jednej scenie wystąpią: NDR Bigband z pianistą Vladyslavem `Adzikiem` Sendeckim, sopranistka Olga Pasiecznik i Atom String Quartet

Na pierwszą część koncertu złożą się utwory z płyty „Le Jardin Oublié“ nagranej przez Vladyslava `Adzika` Sendeckiego i Atom String Quartet w 2018 roku, w tym kompozycja “My Polish Heart” napisana dla pianisty przez niemieckiego kompozytora Wolfa Kerschka.

„Jest to dla mnie bardzo szczególny utwór – mówi Vladyslav „Adzik“ Sendecki – profesor Wolf Kersch jest moim przyjacielem i „My Polish Heart“ jest owocem naszych wielu rozmów na temat „polskości“. Po raz pierwszy został on wykonany z Bigbandem NDR i NOSPR z udziałem Tomasza Stańko w 2011 roku. Cieszę się, że ponownie będę mógł go zaprezentować polskiej publiczności“.
Drugą część koncertu wypełni utwór Geira Lysne „About Penderecki“, będący kolażem, osobistą interpretacją największych dzieł Krzysztofa Pendereckiego: od symfonii (m.in. VIII Symfonii „Pieśni Przemijania), przez dzieła kameralne („Miniatury na klarnet i fortepian“ czy „Strofy na sopran, głos recytujący i 10 instrumentów”), aż po solowe („Cadenza per viola solo“).
„Olga Piasiecznik znana z wybitnych interpretacji muzyki Pendereckiego błyszczy pomiędzy elektroniką, dużym brzemieniem Bigbandu, a improwizacjami Atom String Quartet, którzy wraz w solistami przenoszą tekst muzyczny w sfery imrowizowanego universum, wypełnioniajac go całą paletą emocji: od smutku i melancholii do euforycznej radości – mówi pianista – połącznie kunsztu aranżerskiego Lysne z tak odległymi, zdawałoby się, światami dało niezwykle ciekawe efekty i ukazało twórczość Mistrza w nowym świetle. To fascynująca podróż wokół postaci Krzysztofa Pendereckiego – odważnego wizjonera i wybitnego artysty“.
Koncert miał swoją premierą w Elbphilharmonie w Hamburgu w listopadzie 2018 roku i spotkał się z doskonałym przyjęciem publiczności i krytyków.
Koncert odbędzie się 11 listopada w „Małej Warszawie” (ul. Otwocka 14) o godzinie 20:00. Bilety w cenie 100 zł do kupienia na www.ticketmaster.pl
Artyści wystąpią także w Lusławicach (9.11), w Krakowie (10.11) i w Szczecinie (13.11).
Władysław “Adzik” Sendecki – jeden z najwybitniejszych światowych pianistów jazzowych (uznany przez „New York Village Voice za „jednego z pięciu najlepszych pianistów na świecie“). W swojej twórczości łączy świat klasyki i jazzu. Po współzałożeniu i współliderowaniu kultowemu dziś zespołowi Extra Ball w 1978 założył grupę Sun Ship, szybko uznaną przez krytyków za jedną z czołowych formacji jazzowych w Polsce. W 1981 r. wyemigrował do Europy Zachodniej, najpierw do Szwajcarii, potem do Niemiec, gdzie mieszka do dziś. Od 1996 na stałe związany z NDR Big Band jako kompozytor oraz pianista, z którym gościł min. w Warszawie w zainicjowanym przez siebie projekcie z Bobbym McFerrinem (Sala Kongresowa 2010). Współpracował z największymi światowymi muzykami , m.in. Jaco Pastoriusem, Billym Cobhamem, Randym i Mike‘m Breckerami, Alem Jarreau, Lennym Whitem, Tomaszem Stańko, Michałem Urbaniakiem, Urszulą Dudziak. Ostatnie muzyczne projekty Sendeckiego to: „Le Jardin Oublié“ (2018) z Atom String Quartet (CD i Vinyl) oraz „Two in the Mirror“ (2019), nagrany wspólnie z perkusistą Jürgenem Spiegelem.

NDR Bigband – jeden z najlepszych europejskich jazzowych big bandów niemieckiego radia publicznego z siedzibą w Hamburgu, istniejący od 1974 roku.. Koncertuje na całym świecie z nawybitniejszymi muzykami jazzowymi, takimi jak: Wayne Shorter, Bobby McFerrin czy Al Jarreau. NDR Bigband bierze też udział w wielu specjalnych projektach artystycznych, które często wychodzą poza ramy muzyki jazzowej, takich jak: „The Theatre Of Kurt Weill”, „Aus der Kürze des Lebens” z wierszami Ernst Jandla – specjalnie napisanym przez Dietera Glawischniga – muzyka Jimiego Hendrixa czy Franka Zappy. Bigband od kilku lat z powodzeniem sięga po kompozycje polskich muzyków jazzowych. Ma na koncie sesję nagraniową dla programu radiowego NDR z polską gwiazdą jazzowej trąbki Tomaszem Stańko – „The Music of Krzysztof Komeda” czy płytę nagraną razem z Janem „Ptaszynem” Wróblewskim, pt. „Jazz from Poland“. NDR co roku zapraszany jest przez Cracovia Music Agency na koncerty w Polsce (w tym roku przypada 10. rocznica tej współpracy).

Olga Pasiecznik – jedna z najwybitniejszych polskich śpiewaczek, pochodzenia ukraińskiego (sopran); poświęca szczególną uwagę barokowym i klasycznym operom, muzyce francuskiego impresjonizmu, rosyjskim i ukraińskim pieśniom, muzyce oratoryjnej oraz kompozycjom współczesnym. Występuje repertuarze kameralnym, koncertach oratoryjnych i symfonicznych we wszystkich niemal krajach Europy, w Stanach Zjednoczonych, Kanadzie i Japonii. Jest laureatką wielu konkursów wokalnych, m.in. Królowej Elżbiety w Brukseli (2000) oraz licznych nagród (m.in. Münchner Opernfestspiele Prize (2006) czy Paszportu Polityki (1997). Ma w dorobku ponad 50 płyt nagranych dla Dabringhaus und Grimm, Naxos, Opus 111, Harmonia Mundi.

Atom String Quartet to jeden z najbardziej intrygujących kwartetów smyczkowych na świecie, należący do grona najlepszych wykonawców jazzowych w Polsce – powstał w 2010 roku w Warszawie. Tworzą go skrzypkowie: Dawid Lubowicz i Mateusz Smoczyński, altowiolista – Michał Zaborski oraz wiolonczelista – Krzysztof Lenczowski. W jego twórczości – oprócz jazzu – słychać inspiracje polskim folklorem, muzyką z różnych regionów świata, a także muzyką współczesną i klasyczną. Zespół ma na koncie pięć autorskich płyt (ostatnia – „Penderecki“ ukazała się w sierpniu tego roku ), w tym dwie nagrodzone Fryderykami. Koncertuje na całym świecie. Kwartet współpracuje z wybitnymi artystami polskiej i światowej sceny muzycznej, takimi jak Branford Marsalis, Bobby McFerrin, Vladislav `Adzik` Sendecki, Leszek Możdżer, Jerzy Maksymiuk, Anna Maria Jopek, Natalia Kukulska, Kayah, Janusz Olejniczak, Adam Sztaba i inni.

wykonawcy:
Atom String Quartet:
Dawid Lubowicz – skrzypce
Mateusz Smoczyński – skrzypce
Michał Zaborski – altówka
Krzysztof Lenczowski – wiolonczela

NDR Bigband

Geir Lysne – dyrygent
Olga Pasiecznik – sopran
Vladyslav Adzik Sendecki – fortepian

repertuar:
About Penderecki
My Polish Heart
Kompozycja Wolfganga Kerscheka pt. My Polish Heart inspirowana jest muzyką Vladislava Sendeckiego, wielkiego polskiego pianisty, od 25 lat pracującego z NDR Big Band.
Oryginalny projekt kompozytora i dyrektora muzycznego NDR Big Band Geira Lysne pt. About Penderecki powstał pod głębokim wpływem osobowości, światopoglądu i twórczości Pendereckiego. Jest hołdem złożonym mistrzowi Krzysztofowi Pendereckiemu z okazji 85. rocznicy jego urodzin. Niemieccy artyści „biorą na warsztat” i improwizują, zainspirowani pieśniami Pendereckiego w wykonaniu Olgi Pasiecznik. Premiera projektu About Penderecki odbyła się z wielkim sukcesem w listopadzie 2018 roku w Elbphilharmonie w Hamburgu.

Koncert odbywa się w ICE Kraków Congress Centre, sala teatralna S2; ul. Marii Konopnickiej 17

NDR Bigband (Hamburg), Olga Pasiecznik, Vladislav Sendecki & Atom String Quartet „My Polish Heart”, „ About Penderecki”

PROGRAM

“My Polish Heart ” (komp. Wolfgang Kerschek)
***
“Le Jardin Qublié” – Vladyslav Sendecki & Atom String Quartet

“About Penderecki” (komp. Geir Lysne)

W dniu 9 listopada 2019 w Europejskim Centrum Muzyki w Lusławicach odbędzie się niezwykły koncert w wykonaniu czołowej światowej orkiestry jazzowej – NDR Bigband z Hamburga wraz z Atom String Quartet oraz solistami – sopranistką Olgą Pasiecznik i pianistą Vladislavem “Adzikiem” Sendeckim.

Koncert będzie powtórzeniem znakomicie przyjętej światowej prapremiery projektu którzy artyści wykonali 27 listopada 2018 w Elbphilharmonie w Hamburgu. W pierwszej części koncertu zaprezentowana zostanie kompozycje Wolfganga Kerscheka pt.”My Polish Heart” inspirowana muzyką Vladislava Sendeckiego, polskiego wielkiego pianisty od 25 lat pracującego z NDR Bigband.
W drugiej części usłyszymy kompozycje Geir Lysne pt.”About Penderecki” gdzie niemieccy improwizatorzy ” biorą na warsztat” i przetwarzają pieśni Krzysztofa Pendereckiego w wykonaniu słynnej sopranistki Olgi Pasiecznik. W Lusławicach dodatkowo , obok w/w kompozycji , zostanie przedstawiony na początku drugiej części koncertu ciekawy krótki program w wykonaniu Vladislava Sendeckiego z Atom String Quartet z materiałem z ich wspólnej ostatniej płyty CD.

Koncert odbędzie się w 30. rocznicę upadku muru berlińskiego.

NDR Big Band – orkiestra niemieckiego radia publicznego w Hamburgu, jeden z najlepszych europejskich big bandów jazzowych. Razem z zespołem występowali m.in.: Dexter Gordon, Chet Baker, George Coleman, Dee Dee Bridgewater, Tomasz Stańko, Art Farmer, Clark Terry, Steve Lacy, Abdullah Ibrahim, Don Cherry, McCoy Tyner, Lionel Hampton, Benny Golson, Johnny Griffin, Carla Bley, Richard Galliano, Wayne Shorter. Pierwszy koncert jazzowy orkiestry odbył się w maju 1974 r. w hamburskiej „Fabrik” i od tamtej pory band budował swoją międzynarodową renomę, występując przez te wszystkie lata w Hamburgu, Norymberdze, Berlinie, Salzau, Burghausen i Freiburgu, ale też w Chicago, Nowym Jorku, Londynie, Paryżu, a nawet Pekinie. NDR Big Band bierze też udział w wielu specjalnych projektach artystycznych, które często wychodzą poza ramy muzyki jazzowej, takich jak: „The Theatre Of Kurt Weill”, „Aus der Kürze des Lebens” z wierszami Ernst Jandl’a – specjalnie napisana przez Dieter Glawischnig’a, muzyka Jimi Hendrix’a czy Franka Zappy. Orkiestra od kilku lat z powodzeniem sięga po kompozycje polskich jazzmanów. Jednym z takich projektów była wspólna sesja nagraniowa do programu radiowego NDR z polską gwiazdą jazzowej trąbki Tomaszem Stańko – „The Music of Krzysztof Komeda”, a obecnie jest płyta CD nagrana razem z Janem „Ptaszynem” Wróblewskim pod tytułem Jazz from Poland.

Vladislav Sendecki – jest absolwentem Akademii Muzycznej w Krakowie. W połowie lat siedemdziesiątych założył dwie, dzisiaj kultowe, formacje polskiego jazzu: z Jarkiem Śmietaną – grupę Extra Ball, z Andrzejem Olejniczakiem-zespół Sun Ship.W 1981 roku pianista wyjechał do Szwajcarii, a później do Niemiec. Współpracował z największymi gwiazdami jazzu : od Jaco Pastoriusa i Billy’ego Cobhama po Michaela i Randy’ego Breckerów, Larry’ego Coryella i Michała Urbaniaka. W kręgu jego projektów znaleźli się tacy muzycy, jak Klaus Doldinger, Ray Anderson, Peter Herbolzheimer, Didier Lockwood, Bireli Lagrene, Charlie Mariano, Vitold Rek. Od 1996 roku Adzik Sendecki jest pianistą, kompozytorem i aranżerem słynnej orkiestry radiowej NDR Big Band. W ramach projektów realizowanych wraz z orkiestrą Norddeutscher Rundfunk polski pianista współpracuje z największymi kompozytorami, aranżerami i artystami (Colin Towns, Mike Gibbs, Maria Schneider, Steve Gray, Vince Mendoza). Dla orkiestry napisał suitę “Anima Mundi”, syntezę zachwytu artysty dla wielu kultur muzycznych świata. Przygotował zgrabną suitę z wykorzystaniem elektroniki i łączeniem jej z klasycznym brzmieniem big bandu wraz z nawiązaniem do elementów różnych kultur muzycznych (afrykańskiej, japońskiej, hinduskiej, irlandzkiej).Vladislav Sendecki jest niezwykle aktywnym i kreatywnym muzykiem i kompozytorem; jego dyskografia obejmuje kilkadziesiąt albumów, które zawierają całe spectrum artystycznej wizji polskiego artysty ( od jazzu i muzyki klasycznej po fusion oraz ciekawe nagrania z elementami world music ).

Atom String Quartet (Dawid Lubowicz – skrzypce; Mateusz Smoczyński – skrzypce ; Michał Zaborski – altówka oraz Krzysztof Lenczowski – wiolonczela) powstał w 2010 roku i jest jednym z najbardziej intrygujących kwartetów smyczkowych na świecie oraz należy do grona najlepszych wykonawców jazzowych w Polsce. Zespół łączy możliwości kwartetu smyczkowego z szeroko rozumianą improwizacją. W jego twórczości – oprócz jazzu – słychać inspiracje polskim folklorem, muzyką z różnych regionów świata, a także muzyką współczesną i klasyczną.

Olga Pasiecznik urodziła się na Ukrainie. Studiowała fortepian i pedagogikę muzyczną w rodzinnym Równem. Studia wokalne odbyła w Kijowskim Konserwatorium, zaś studia podyplomowe w Warszawskiej Akademii Muzycznej. Od 1992 roku jest solistką Warszawskiej Opery Kameralnej. Ma na swoim koncie szereg liczących się ról, m.in. w operach Monteverdiego, Händla, Mozarta, Rossiniego, Verdiego, Pucciniego, Debussy’ego, Czajkowskiego. Role te przyniosły jej wielkie uznanie krytyki i publiczności. Występuje także w repertuarze kameralnym oraz licznych koncertach oratoryjnych i symfonicznych we wszystkich niemal krajach Europy, Stanach Zjednoczonych, Kanadzie, Japonii. Odnosiła sukcesy śpiewając na wielu prestiżowych scenach m.in. Théâtre des Champs-Élysées, Théâtre Châtelet, Salle Pleyel (Paryż), Concertgebouw (Amsterdam), Palais des Beaux-Arts, Théâtre Royal de la Monnaie (Bruksela), Berliner Konzerthaus, Bayerische Staatsoper (Niemcy), Flamandzkiej Operze, Operach Narodowych w Warszawie i Helsinkach.

Zapraszamy na niezwykły koncert w sali NOSPR w dniu 8 listopada w wykonaniu czołowej światowej orkiestry jazzowej – NDR Bigband z Hamburga wraz z ATOM STRING QUARTET oraz solistami – sopranistką Olgą PASIECZNIK i pianistą Vladislavem “Adzikiem” SENDECKIM.

Koncert będzie polską premierą- powtórzeniem znakomicie przyjętej światowej pra-premiery projektu, który artyści wykonali 27 listopada 2018 w Elbphilharmonie w Hamburgu. W pierwszej części koncertu zaprezentowana zostanie kompozycja Wolfganga Kerscheka pt.
“My Polish Heart” inspirowana muzyką Vladislava Sendeckiego, wybitnego polskiego pianisty od 25 lat pracującego z NDR Bigband.

W drugiej części usłyszymy kompozycje Geir Lysne pt.”About Penderecki” gdzie niemieccy improwizatorzy ” biorą na warsztat” i przetwarzają pieśni Krzysztofa Pendereckiego, w wykonaniu słynnej sopranistki Olgi Pasiecznik. W Katowicach dodatkowo, obok w/w kompozycji , zostanie przedstawiony ciekawy krótki program w wykonaniu Vladislava Sendeckiego z Atom String Quartet z materiałem z ich wspólnej ostatniej płyty CD.

Koncert odbędzie się w przededniu 30.rocznicy upadku Muru Berlińskiego

Mateusz Smoczynski American Quartet – All Soul’s Jazz / Zaduszki Jazzowe w Chicago

Mateusz Smoczynski – violin, baritone violin
Ben Lewis – piano
Matt Ulery – bass
Neil Hemphill – drums

Mateusz Smoczyński is an internationally-acclaimed Polish jazz violinist and winner of numerous prizes at major competitions, including the Grand Prix of the Zbigniew Seifert Jazz Competition and 2017 Best Jazz Violinist award of the Jazz Forum European Magazine. A sought-after soloist and ensemble leader, he has performed at the most important jazz venues and festivals around the world. An active educator, since 2017 he has been an Adjunct Professor at the Jazz and World Music Department of the Frederic Chopin University of Music in Warsaw. Mateusz Smoczyński is considered one of the most multi-faceted Polish contemporary music composers. Author of numerous chamber and symphonic works, including „Adam’s Apple” violin concerto premiered at the iconic hall of the Polish National Radio Symphony Orchestra (NOSPR) in Katowice, Poland in 2018 to a wide critical acclaim. Founder of one of Europe’s most intriguing string ensembles – Atom String Quartet, he has collaborated with renowned artists, such as Branford Marsalis, Bobby McFerrin, Gil Goldstein, Richie Beirach, Glen Moore, Rabih Abou-Khalil, Zbigniew Namysłowski, Tomasz Stańko, Urszula Dudziak, Władysław “Adzik” Sendecki, Leszek Możdżer, Jerzy Maksymiuk, Natalia Kukulska, Anna Maria Jopek, and many others. In 2012–16 principal violinist of the Grammy Award-winning Turtle Island Quartet, with whom he recorded a Grammy-nominated album „After Blue” by Tierney Sutton. 2020 marks the release of the first album of Mateusz Smoczyński recorded in collaboration with the legendary German pianist Joachim Kühn under the label of ACT Music.

21st ALL SOULS’ JAZZ FESTIVAL 2019
(The biggest polish jazz festival outside Poland!)

Polish-American music festival showcases internationally renowned jazz artists and talented young performers.

American audiences may not realize it, but Poland has been a cauldron of jazz creativity through most of the 20th century…and never more so than now. The Krakow All Souls’ Jazz Festival is the oldest continuing jazz festival in Europe – also has its American edition, with the Polish expat community organizing festival concerts in Chicago. “Audiences swarm into the Chopin Theatre, socializing in the lobbies and hallways, munching on Polish delicacies through the night and savoring jazz steeped in Polish culture”. (Howard Reich, Chicago Tribune)

Our festival mirrors an annual jazz festival that has unfolded for over fifty years in the historic city of Krakow, Poland.

This year, traditionally, as many as fifty musicians, representing various jazz styles, will perform on two stages till’ the sunrise…
Performers include internationally renowned veteran musicians and talented new artists.

Honorary Patronage: Consulate General of the Republic of Poland in Chicago

Tickets and more info are available at www.allsoulsjazz.com or at the box office one hour before the festival (limited seating).

Free parking available in the Holy Trinity Church lot (one block east of the venue.)

Magic night of jazz music and social encounters….all welcome!

polish version / polska wersja

XXI Zaduszki Jazzowe w Chicago/All Souls’ Day Polish Jazz Festival – Tradycyjnie w poniedziałek, 4 listopada, 7:00 wieczorem w Chopin Theatre

All Souls’ jest zainspirowany krakowskimi Zaduszkami Jazzowymi, stąd jego nastrój i brzmienia są nieporównywalne z innymi imprezami jazzowymi, jakie odbywają się w Chicago. Publiczność tłoczy się w Chopin Theatre, spotyka się w foyer i na korytarzach, raczy się w trakcie wieczoru polskimi specjałami i delektuje jazzem zanurzonym w polskiej kulturze.

Przed nami kolejna magiczna noc w Chopin Theatre – poniedziałek, 4 listopada – uczta dla fanów jazzu …i nie tylko. W tym roku, na Zaduszkach Jazzowych w Chicago wystąpi kilka prezentujących odmienne style jazzu formacji muzycznych, a wśród nich znamienici goście z Polski i plejada miejscowych muzyków….( W sumie ponad 50-ciu muzyków w Chopin Theatre, na dwóch scenach równocześnie od 7:00 p.m. do wczesnego rana!)

Rangę imprezy podnosi fakt objęcia jej honorowym patronatem przez Konsulat Generalny RP w Chicago. („Projekt jest współfinansowany ze srodkow Konsulatu Generalnego RP w Chicago”)

Bilety i informacje na stronie www.zaduszkijazzowe.com (niższa cena w przedsprzedaży) lub na godzinę przed imprezą w kasie teatru.

Darmowy parking przy kościele Świętej Trójcy.

Przed nami kolejna cudowna jazzowa noc. Uczyńcie ją magiczną, tak jak co roku w Krakowie…..

(Zaprasza: Tadeusz Żaczek, 773.457.7267)

Sandomierskie Centrum Kultury oraz Urząd Miejski w Sandomierzu zapraszają na coroczny cykl koncertów jazzowych pod nazwą „Witamina Jazz”! To jesienna terapia półtonami dla wszystkich, którzy odczuwają brak dostatecznego wpływu dobrej muzyki na swój organizm.

Bilety do nabycia od 16.09.2019 r. w Centrum Informacji Turystycznej w Sandomierzu, ul. Rynek 20, tel. 15 644 61 05 (możliwość rezerwacji) lub bezpośrednio przed koncertami. Posiadaczom karty mieszkańca, karty dużej rodziny oraz karty seniora przysługuje 20% zniżka od podstawowej ceny biletu.

ATOM STRING QUARTET
31.10.2019, godz. 20:00
Lapidarium pod Ratuszem, ul. Rynek 1
Bilety:
20 zł – przedsprzedaż w Centrum Informacji Turystycznej
25 zł – w dniu koncertu

Koncert jazzowy Mateusza Smoczyńskiego w 40. rocznicę śmierci Zbigniewa Seiferta. Występ poprzedzi prezentacja multimedialna zaprezentowana przez Anetę Norek-Skrycką, autorkę jedynej pełnej biografii polskiego genialnego artysty.

Mateusz Smoczyński jest zwycięzcą konkursu Zbigniewa Seiferta. Występował na najważniejszych scenach i festiwalach jazzowych niemal na całym świecie. Od 2017 roku prowadzi klasę skrzypiec jazzowych oraz world na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie. Autor koncertu skrzypcowego „Adam’s Apple”, którego prawykonanie odbyło się w listopadzie 2018 roku w NOSPR.

Projekt dofinansowano ze środków Narodowego Centrum Kultury w ramach Programu Kultura – Interwencje 2019.

Bezpłatne wejściówki dostępne w kasie MCK SOKÓŁ oraz online na stronie: biletysokol.pl/rezerwacja/nienumerowane.html?id=61984&d=3

Green Hours prezintă:

ATOM STRING QUARTET
(Polonia)

Dawid Lubowicz – vioară
Mateusz Smoczyński – vioară
Michał Zaborski – viola
Krzysztof Lenczowski – violoncel

Atom String Quartet is one of the most intriguing string quartets in the world, and also one of best Polish jazz bands. The group combines the capabilities of a string quartet (i.e. two violins, viola and cello) with improvisation in its broad sense. The set of instruments of a chamber music ensemble, which is most classic and firmly established in music tradition, enables the artists to search for new sound and formal achievements. It is difficult to define, in an explicit way, the music style of the group. Its music output, besides jazz, shows sources of inspiration coming from Polish folk, music of various regions of the world, and also contemporary and classical music.

– – – The project is co-financed by the Polish Ministry of Culture and National Heritage – – –

parteneri: Institutul Polonez București

—
intrare:
– 40 de lei
Biletele se pot achiziționa la sediul Green Hours sau online, pe Bilet.ro [achiziționarea online a biletelor presupune și rezervarea automată a locurilor]
** redus la 1/2 pt. elevi, studenți, pensionari & alţi nevoiași ahtiaţi după muzică 🙂 – în limita a 6 locuri, cu rezervare prealabilă pe rezervlagreen@gmail.com, pînă max. în preziua evenimentului!

… și 4 locuri gratuite, oferite cu plăcere studenților la Conservator, neapărat cu rezervare prealabilă pe rezervlagreen@gmail.com, pînă max. în preziua evenimentului!

rezervări:
# ideal din timp – pe site: http://www.greenhours.ro/ (conf. automată)
# doar la urgenţă – 0788 452 485 (L-V: 11-18)

☼ intrarea publicului se face începînd cu 30 de minute înainte de ora anunţată a evenimentului.
Atenţie: la ora anunţată, locurile rezervate şi neocupate pînă atunci se pierd, fiind oferite doritorilor fără rezervări.
☼ evenimentele artistice încep efectiv cu 15 – max. 30 minute după ora anunţată.
☼ nu este permis accesul la spectacole al persoanelor aflate în stare de ebrietate, sau al altora nepotriviţi cu atmosfera culturală, artistică, relaxată pe care o promovăm în Green…
☼ vă rugăm ca pe timpul concertului să ţineţi TELEFOANELE ÎNCHISE şi SĂ PĂSTRAŢI LINIŞTEA în semn de respect pentru artişti şi public.

І Mеждународен фестивал за камерна музика Камералия

Концерт на Atom String Quartet

Atom String Quartet е един от най-интригуващите струнни квартети в света. Той принадлежи към групата на най-добрите джаз изпълнители в Полша. Ансамбълът съчетава възможностите на струнен квартет (т.е. две цигулки, виола и виолончело) с импровизация в широкия смисъл. Този най-класически и добре запазен в музикалната традиция състав на камерния ансамбъл е отправна точка за артистите да търсят нови звукови и формални решения. В творчеството на квартета – в допълнение към джаза – може да се чуят инспирации от полския фолклор, от музика от различни региони на света, както и съвременна и класическа музика.

Mеждународния фестивал за камерна музика Камералия е замислен като форум за изява на елитни български и европейски музиканти и стимулира така важното съвместно музициране в камерната музика. Програмата включва шедьоври от класическия камерен репертоар, танго и друга южноамериканска музика, етно музика, джаз и съвременна класическа музика.

Проектът е съфинансиран от Министерството на културата и националното наследство на Република Полша от Фондовете за популяризиране на културата.

Билети на касата на Кантус Фирмус в зала „България“ и онлайн на ticketsbg.com

Der in Deutschland lebende renommierte Pianist und Komponist lässt Jazz und Klassik hinreissend miteinander verschmelzen.
Gemeinsam mit einem genial agierenden Streichquartett frönt der klassisch ausgebildete und in Polen schon als Teenager in dieser Sparte gefeierte Vladyslav Sendecki, der mittlerweile im Jazz mit unzähligen grossen Namen zusammengearbeitet hat, auf diese Weise seinen beiden grossen musikalischen Leidenschaften. Das Ergebnis ist schlicht unwiderstehlich!

Vladyslav Sendecki & Atom String Quartet
In Zusammenarbeit mit CULTURESCAPES Polen:
Vladyslav Sendecki: piano
Mateusz Smoczynski: violin
Dawid Lubowicz: violin
Michal Zaborski: viola
Krzysztof Lenczowski: cello

Öffnungszeiten: 19.45 bis ca. 23.30 Uhr
Live Musik 20.30 bis ca.22.45 Uhr (Sets um 20.30 und 21.45 Uhr)
Eintritt pro Set CHF 12.— / 8.—

Der in Deutschland lebende renommierte Pianist und Komponist lässt Jazz und Klassik hinreissend miteinander verschmelzen.
Gemeinsam mit einem genial agierenden Streichquartett frönt der klassisch ausgebildete und in Polen schon als Teenager in dieser Sparte gefeierte Vladyslav Sendecki, der mittlerweile im Jazz mit unzähligen grossen Namen zusammengearbeitet hat, auf diese Weise seinen beiden grossen musikalischen Leidenschaften. Das Ergebnis ist schlicht unwiderstehlich!

Vladyslav Sendecki & Atom String Quartet
In Zusammenarbeit mit CULTURESCAPES Polen:
Vladyslav Sendecki: piano
Mateusz Smoczynski: violin
Dawid Lubowicz: violin
Michal Zaborski: viola
Krzysztof Lenczowski: cello

Öffnungszeiten: 19.45 bis ca. 23.30 Uhr
Live Musik 20.30 bis ca.22.45 Uhr (Sets um 20.30 und 21.45 Uhr)
Eintritt pro Set CHF 12.— / 8.—

Ungewöhnliche Musik an einem ungewöhnlichen Ort: Das polnische Atom String Quartet experimentiert mit den Möglichkeiten eines Streichquartetts.

Das Atom String Quartet gilt als eines der spannendsten Streichquartette weltweit. Ausgehend von einer typischen Kammerensemble-Besetzung mit zwei Violinen, einer Bratsche und einem Violoncello erforscht das Quartett neue Klänge und formale Ausdrucksmöglichkeiten. Inspirieren lässt es sich dabei von Jazz ebenso wie von Klassik, von polnischer Folklore und von Musik aus aller Welt.
Das Quartett besteht aus den beiden Violinisten Dawid Lubowicz und Mateusz Smoczyński, dem Bratscher Michał Zaborski und dem Violoncellisten Krzysztof
Lenczowski. Alle vier Musiker sind Absolventen der Fryderyk Chopin-Musikakademie in Warschau.
Seit seiner Gründung im Jahr 2010 hat das Quartett bereits zahlreiche Preise erhalten und ist regelmäßig bei internationalen Festivals wie den Salzburger
Festspielen, dem Cairo Jazz Festival oder dem Festival Veranos de la Villa Madrid zu Gast.

Dawid Lubowicz Violine | Mateusz Smoczyński Violine
Michał Zaborski Bratsche | Krzysztof Lenczowski Violoncello

Ostatni koncert kwartetu Andrzeja Kowalskiego w ramach październikowej trasy promującej debiutancki album “Abstrakt”, wyjątkowo z gościnnym udziałem wybitnego skrzypka- Mateusza Smoczyńskiego. To jedyny koncert w takim składzie, muzycy wykonają autorskie kompozycje w wyjątkowych aranżacjach przygotowanych specjalnie na ten koncert. Nie może Was zabraknąć!

Kwartet:
Andrzej Kowalski Quartet to zespół złożony z muzyków zamieszkałych w Warszawie, Krakowie i Katowicach. Zespół wykonuje autorskie kompozycje lidera będące wypadkową jego muzycznych fascynacji. Choć utwory są osadzone w stylistyce jazzowej, słychać w nich elementy innych gatunków takich jak muzyka klasyczna, muzyka elektroniczna, minimalizm czy rock.
Grupa ma na swoim koncie występy na zagranicznych festiwalach jazzowych “Dobro Jazz” w Rumunii oraz “Art Jazz” na Ukrainie. W bieżącym roku zespół został laureatem programu “Jazzowy debiut fonograficzny” organizowanego przez Instytut Muzyki i Tańca, w związku z czym 15 czerwca ukazała się jego debiutancka płyta zatytułowana “Abstrakt” Koncert premierowy albumu odbył się na festiwalu Warsaw Summer Jazz Days. Oprócz tego zespół ma na swoim koncie Grand Prix XXI
Bielskiej Zadymki Jazzowej oraz nagrodę Stowarzyszenia Autorów ZAiKS na 55 Santander Jazz nad Odrą. Drugi, tym razem koncertowy album zespołu pt: “Live at Radio Katowice” został wydany przez Polskie Radio i dołączony do wrześniowego numeru Jazz Forum.

Mateusz Smoczyński – skrzypek jazzowy, kompozytor, członek Atom String Quartet, lider własnego kwintetu i wykładowca. Zwycięzca II Międzynarodowego Jazzowego Konkursu Skrzypcowego im. Zbigniewa Seiferta. W rankingu Jazz Top magazynu Jazz Forum został uznany za jazzowego skrzypka roku 2017. Współpracował z takimi artystami jak: Branford Marsalis, Bobby McFerrin, Gil Goldstein, Richie Beirach, Glen Moore, Rabih Abou-Khalil, Zbigniew Namysłowski, Tomasz Stańko, Urszula Dudziak, Vladislav Sendecki, Leszek Możdżer, Jerzy Maksymiuk, Natalia Kukulska, Anna Maria Jopek, Monika Borzym, Grzech Piotrowski i Sebastian Karpiel Bułecka. Nagrał kilkadziesiąt płyt. Atom String Quartet za albumy „Fade In” oraz „Places” został nagrodzony Fryderykami w kategorii Jazzowy Album Roku i Jazzowy Debiut Roku, a za płyty “Made in Poland” oraz “Supernova” Fryderykami w kategorii Album Roku – Muzyka Symfoniczna i Koncertująca oraz Album Roku Muzyka Współczesna. W latach 2012-2016 Mateusz Smoczyński był pierwszym skrzypkiem w amerykańskim Turtle Island Quartet (zdobywcy dwóch nagród Grammy).

Opinie:

“Andrzej Kowalski to bardzo uzdolniony gitarzysta i kompozytor. Jego spojrzenie na muzykę jest szerokie, a frazy, które gra, zaskakują świeżością i kreatywnością. Trzymam kciuki za jego artystyczną przyszłość, w przekonaniu, że nieraz pozytywnie zaskoczy nas klasą swoich twórczych poszukiwań.”
-Marek Napiórkowski

“Jeśli tylko otrzyma taką możliwość Andrzej Kowalski nie jeden raz zaskoczy polską scenę muzyczną, a jego kompozycyjny gust i etos pracy pokaże owoce w postaci międzygatunkowych arcydzieł. Andrzej Kowalski to zapowiedź nadchodzącej nowej fali tsunami w polskim jazzie, która, jeśli będziemy nieostrożni — może złapać nas z zaskoczenia. Nie dajmy się zaskoczyć, posłuchajmy różnorodnych inspiracji zawartych na jego bardzo ciekawej płycie “Abstrakt”. Przywitają nas nie tylko dźwięki gitar i syntezatorów, ale też naprawdę wybitni instrumentaliści grający na kontrabasie, saksofonie i perkusji. Polecam.”
-Nikola Kołodziejczyk

Posłuchaj:
https://www.youtube.com/watch?v=az1yNIAxNmw&list=PLmnNLBUsDb-DFS4tSy9PWcqz2n7pfigyY&index=2&t=0s

Serwisy streamingowe:
https://ampl.ink/WjmkK

A ściślej: głosy Tatr. Karol Szymanowski, Zakopiańczyk z wyboru, tak pisał o muzyce górali podhalańskich: „Jest w tym wszystkim pierwotna dzikość, schematyczna surowość prymitywu, nieustępliwość granitowej skały, a jednak wyczuwa się tu zupełny brak wszelkiego improwizatorskiego niedołęstwa, stwarzanie ciągłe pozytywnych, zamkniętych w sobie wartości, pracowite kucie kształtów nie tonących beznadziejnie w bezkrwistym morzu sentymentalizmu, wreszcie wrodzoną im plastykę wyobraźni”. Oprócz autora Harnasi do Tatr i folkloru góralskiego tęsknili też kompozytorzy śląscy, Henryk Mikołaj Górecki (co najlepiej słychać choćby w Koncercie klawesynowym), jak i Wojciech Kilar, autor Orawy – największego symfonicznego przeboju inspirowanego nutą krzesaną. Dzieła tej trójki rokrocznie na scenie TW-ON żwawo i skocznie wykonują w swoich interpretacjach wybitni instrumentaliści z różnych muzycznych światów – m. in. Sebastian Karpiel Bułecka, Janusz Olejniczak, czy Atom String Quartet. Hej!

Dyrygent: Jerzy Maksymiuk
Idea, scenariusz: Waldemar Dąbrowski, Janusz Olejniczak, Jolanta Trykacz
Kierownictwo muzyczne: Janusz Olejniczak
Aranżacje: Jan Smoczyński
Produkcja wykonawcza i koordynacja projektu: 2T Vision Promotion sp. z o.o.

Występują:
Janusz Olejniczak – fortepian
Jan Smoczyński – instrumenty klawiszowe
Kwartet góralski Sebastiana Karpiela Bułecki
Sebastian Karpiel Bułecka – wokal, skrzypce, dudy podhalańskie, instrumenty pasterskie
Bartłomiej Kudasik – skrzypce, altówka
Wojciech Topa – skrzypce
Józef Chyc – basy podhalańskie
Atom String Quartet:
Dawid Lubowicz – skrzypce
Mateusz Smoczyński – skrzypce
Michał Zaborski – altówka
Krzysztof Lenczowski – wiolonczela
Kwartet smyczkowy Orkiestry Kameralnej AUKSO:
Marta Huget-Skiba – skrzypce
Mateusz Moś – skrzypce
Ewa Sidor – altówka
Joanna Urbańska-Mikszta – wiolonczela
Jan Młynarski – perkusja
Andrzej Święs – kontrabas

Program:
1. Tradycyjne melodie góralskie
Kwartet Sebastiana Karpiela Bułecki

2. Koncert fortepianowy
muz. Wojciech Kilar
Janusz Olejniczak
Jan Smoczyński
Kwartet Sebastiana Karpiela Bułecki
Atom String Quartet
Kwartet orkiestry kameralnej AUKSO
Andrzej Święs
Jan Młynarski

3. Lulaj
muz. Fryderyk Chopin
Janusz Olejniczak
Sebastian Karpiel Bułecka

4. Koncert fortepianowy op. 40
muz. Henryk Mikołaj Górecki
Janusz Olejniczak
Atom String Quartet
Kwartet orkiestry kameralnej AUKSO

5. Tradycyjne melodie góralskie
Kwartet Sebastiana Karpiela Bułecki

6. Mazurek op. 50 nr 1
muz. Karol Szymanowski
Janusz Olejniczak
Bartłomiej Staniak
Jan Smoczyński
Michał Barański
Jan Młynarski

7. Mazurek op. 50 nr 2
muz. Karol Szymanowski
Janusz Olejniczak

8. Zakopane
muz. Mateusz Smoczyński
Atom String Quartet

9. Orawa
muz. Wojciech Kilar
Janusz Olejniczak
Kwartet Sebastiana Karpiela Bułecki
Atom String Quartet
Kwartet smyczkowy orkiestry kameralnej AUKSO
Jan Smoczyński
Andrzej Święs
Jan Młynarski