Rabih Abou-Khalil Group | Vilnius Mama Jazz Festival

RABIH ABOU-KHALIL GROUP

Rabih Abou Khalil – oud
Jarrod Cagwin – dr
Mateusz Smoczyński – v
Krzysztof Lenczowski – vc

Kultūrinių barjerų griovėjas. Taip geriausia būtų galima apibūdinti šį kosmopolitinės muzikos kūrėją Rabih Abou-Khalil.

Jo kompaktiniai diskai yra išskirtiniai daugelio muzikos mylėtojų kolekcijų akcentai – tikros stiliaus ikonos, tiek muzikiniu, tiek vizualiniu požiūriu. Jo nuostabūs ir labai virtuoziški pasaulinės muzikos pasirodymai dažnai tampa daugelio festivalių ir koncertų „vyšnaite ant torto“.

Per daugiau kaip keturiasdešimt metų trunkantį kūrybinį laikotarpį Rabih Abou-Kalil yra išleidęs ne vieną dešimtį albumų. Naujausias kūrybinis vaisius „The Flood and the Fate of the Fish“ (liet. „Tvanas ir žuvies likimas“ ) išleistas po aštuonerių metų pertraukos. Ilgi tarpai tarp albumų nėra retas reiškinys šio muzikanto kūryboje. Nenorėdamas leistis į jokius meninius kompromisus, Rabih Abou-Khalil savo karjeros pradžioje nusprendė pats prodiusuoti ir išleisti savo muziką. Visi darbai yra paženklinti jo žyme. Nesvarbu, ar tai buvo viršelio dizainas, įrašo garso kokybė ar kažkas kitas. Visa jo kūryba ir jos vienokie ar kitokie simboliai žymi skirtingas kūrėjo gyvenimo etapų dalis. Tai nepasikeitė iki šių dienų. Neatsitiktinai tai yra vienas pagrindinių jo ilgalaikio bendradarbiavimo su įrašų kompanija ENJA elementų.

Rabih Abou-Khalil – virtuoziškasis tradicinės arabų muzikos, Europos klasikinės muzikos ir laisvojo džiazo kompozitorius, it žuvis vandenyje nardantis tarp šių skirtingų muzikos žanrų išgrynindamas tai, kas svarbiausia. Gimė Libane, kur būdamas vos 4 metų išmoko groti arabiškąja liutne (angl. oud). Šis instrumentas arabų pasaulyje yra tiek pat populiarus, kiek gitara visame pasaulyje. Ilgą laiką gyveno Vokietijoje, o šiuo metu gyvena Prancūzijoje. Rabih Abou-Khalil sulieja arabų, europietišką ir amerikietišką muziką į unikalią garsų simbiozę, nepriklausančią nuo kitų pasaulinės muzikos tendencijų. Muzikantas nesiblaško, išlaiko budrią dvasią, žaismingai pritaiko savo kompozicinius įgūdžius, sujungdamas priešingus pasaulius taip, kaip niekam kitam nepavyksta to padaryti. Nepaisant nesiblaškymo, jis išlaiko smalsų požiūrį į kūrybą, ieško ir atranda naujus būdus pritaikyti instrumentą. Jo arabiškos šaknys ir paveldėta tradicija yra suliejama su vakarietiškąja. Todėl jis toks įdomus, nes neatskiria šių dviejų kultūrų, o jas sugretina.

Rabih Abou-Khalil baladės atgaivina poetinės arabų kultūros aušros prisiminimus, niekuomet neskambėdamos nei avantiūriškai, nei tradiciškai.

Nenuostabu, kad jam pavyko surinkti garsius vardus iš džiazo pasaulio: Charlie Mariano, Kenny Wheeler ar Joachim Kühn, taip pat klasikinių muzikantų: The Modern Ensemble, The Balanescu Quartet, the Kronos Quartet ar BBC simfoninį orkestrą. Rabih Abou-Khalil per vienerius metus net penkis kartus pelnė džiazo apdovanojimą už savo muzikinį indėlį, o 2002 m. jam buvo įteiktas Vokietijos įrašų kritikų premijos garbės įvertinimas už jo kūrinius.

Jo daugialypėse kompozicijose integruoti arabiški metrai ir tonų skalės bei labai savitos improvizacijos. Atsiranda naujas, jaudinantis garsas, giliai jausmingas, žaviai sudėtingas ir jaudinantis virtuoziškumas.

Rabih Abou-Khalil į Vilnių atvyks su grupe, kurią sudaro Rabih Abou-Khalil – arabiška liutnia (oud), Jarrod Cagwin – būgnai, Mateusz Smoczyński – smuikas, Krzysztof Lenczowski – violončelė.

Rabih Abou-Khalil grupė verta atskiro paminėjimo, kadangi ją sudaro ne ką mažiau virtuoziški savo sričių profesionalai.

Jarrod Cagwin nuo mažumės buvo apsuptas globalios muzikos aura. Jis ne tik garsus savo srities atstovas, pabaigęs mokslus prestižiniame Berklio muzikos koledže, bet ir sukauptų būgnijimų technikų ambasadorius, ritmų simbiozes perteikiantis tiek savo pasirodymais scenoje, tiek ir akademinėje plotmėje. Studijų metu susipažino su būgnijimo technikomis apimančiomis vakarietiškąją, Indijos, Viduriniųjų Rytų, Šiaurės Afrikos ir Brazilijos kultūras. Įgyta patirtis leido gastroliuoti po pasaulį su įvairiais muzikantais, o taip pat dalintis sukauptomis žiniomis su būsimais perkusininkais.

Mateusz Smoczyński – Europos žurnalo „Jazz Forum“ – geriausias 2017 m. džiazo smuikininkas. Savo sukauptomis žiniomis dalinasi geriausiame muzikos krypties studijų universitete Lenkijoje, t. y. Varšuvos Frederiko Šopeno muzikos universitete. Jame nuo 2017 m. dėsto džiazo smuiką. Smuikininkas yra pelnęs daugybę įvairių apdovanojimų ir įvertinimų (pvz.: II tarptautinio Zbignevo Seiferto džiazo smuikininkų konkurso nugalėtojas). Jis koncertavo svarbiausiose džiazo scenose ir festivaliuose beveik visame pasaulyje. Mateuszas bendradarbiavo su tokiais žinomais Lenkijos muzikantais kaip: Urszula Dudziak, Tomasz Stanko, Krzesimiras Debski, Zbigniew Namyslowski ir Jaroslaw Smietana.

Krzysztof Lenczowski, kaip ir kolega Mateusz Smoczyński, dirba Varšuvos Frederiko Šopeno muzikos universitete dėsto džiazo violončelę. Nepaisant gana jauno amžiaus (violončelininkui vos 38-eri), Krzysztof Lenczowski įrašė daugiau kaip 80 albumų, tarp jų tris originalius albumus – „Internal Melody“ 2016 m. (pirmasis lenkiškas džiazo albumas violončelininko vardu), „Personal Things“ 2018 m. ir „Lost Journey“ 2021 m. 2014–2018 metais jis penkis kartus laimėjo žurnalo „Jazz Forum“ plebiscitą „Jazz Top“ įvairių instrumentų kategorijoje. Nuo 2010 m. pagrindinė atlikėjo meninės veiklos sritis yra „Atom String Quartet“ – pirmaujanti Lenkijos džiazo grupė ir vienas įdomiausių styginių kvartetų pasaulyje.

Organizatoriai pasilieka teisę keisti programą.

Projektą finansuoja Lietuvos kultūros taryba ir Vilniaus miesto savivaldybė.