Varius Manx i Kasia Stankiewicz w Filharmonii w Szczecinie!

Zapraszamy 15 października 2019 na koncert jednego z najbardziej popularnych polskich zespołów ostatnich lat. Platyna za singiel „Kot bez ogona” oraz złota płyta za płytę „ENT” to dowód najlepszej, mistrzowskiej formy zespołu.

Wyjątkowy wokal Kasi Stankiewicz, sekcja rytmiczna Pawła Marciniaka i Sławka Romanowskiego, gitara Michała Marciniaka, saksofon Michała Kobojka, klawisze Pawła Furmaniaka oraz niezwykłe kompozycje Roberta Jansona tworzą unikalny charakter Varius Manx. 30 lat doświadczenia scenicznego zespołu to gwarancja profesjonalizmu, ale przede wszystkim energii i wyśmienitej zabawy!

Varius Manx i Kasia Stankiewicz przeniosą publiczność w klimat największych przebojów zespołu. Usłyszycie nowości z płyty „ENT”, ale nie zabraknie też dobrze znanych wszystkim hitów, takich jak „Ruchome piaski”, „Zamigotał świat”, „Orła cień”, „Pocałuj noc”, „Piosenka księżycowa” czy „Kot bez ogona” – i wielu innych…

W 40. rocznicę śmierci Patrona Fundacji im. Zbigniewa Seiferta, instytucja przygotowała prezentację multimedialną, która zaprezentowana zostanie przez ANETĘ NOREK-SKRYCKĄ, autorkę jedynej pełnej biografii polskiego genialnego artysty oraz koncert MATEUSZA SMOCZYŃSKIEGO.

MATEUSZ SMOCZYŃSKI jest zwycięzcą konkursu Zbigniewa Seiferta. Występował na najważniejszych scenach i festiwalach jazzowych niemal na całym świecie. Od 2017 roku prowadzi klasę skrzypiec jazzowych oraz world na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie. Autor koncertu skrzypcowego „Adam’s Apple”, którego prawykonanie odbyło się w listopadzie 2018 roku w NOSPR.

Wydarzenie jest częścią
IV MAZOWIECKIEGO JAZZ JAM LEGIONOWO – 2019

ZBIGNIEW SEIFERT (1946 – 1979)
Tomasz Stańko: Zbyszek to nasz narodowy skarb
Urszula Dudziak: To był taki Paganini skrzypiec jazzowych
Glen Moore: Zbyszek był geniuszem jak Miles Davis.

“Zbigniew Seifert geniusz skrzypiec jazzowych, twórca oryginalnego stylu, zafascynowany muzyką Johna Coltrane’a. Za cel artystyczny postawił sobie przetłumaczenie na język skrzypiec tego, co najbardziej kochał w muzyce swojego mistrza. Dzięki specyfice instrumentu, klasycznemu wykształceniu i, jak twierdzi wielu, „słowiańskiej duszy”, Seifertowi udało się znacznie więcej, niż tylko zostać Coltrane’em jazzowych skrzypiec: po kilku dekadach od śmierci artysty jego muzyka nadal zachwyca wirtuozerią, uczuciową głębią i intensywnością. Emocjonalna temperatura muzyki Seiferta, zwłaszcza późniejszej, wynika w jasny sposób z życia artysty, zmagającego się ze śmiertelną chorobą. Praca musiała być efektywna, a rezultaty – natychmiastowe, bo Seifert wiedział, że ma mało czasu. Zbyt mało, aby zrealizować wszystkie swoje artystyczne plany.”

Dofinansowano ze środków Narodowego Centrum Kultury w ramach programu “Kultura – Interwencje 2019”.

Marek Bracha i Atom String Quartet wystąpią wspólnie na 12. Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Dawnej i Improwizowanej All`Improvviso w Gliwicach.

Artyści wykonają program pt. MOZART&JAZZ – Marek Bracha zaprosił do współpracy Atom String Quartet, aby wspólnie z jedynym polskim kwartetem jazzowym wykonać Koncert fortepianowy A-dur KV 414 W. A. Mozarta. Wybór właśnie tego koncertu nie jest przypadkowy. Faktura utworu pozwala na wykonywanie go w kwintecie fortepianowym, gdzie rolę orkiestry pełni kwartet smyczkowy. W zamysł projektu idealnie wpisuje się także rozbudowana przestrzeń kadencyjna Koncertu A-dur. Kadencje,
które w tradycyjnym podejściu są elementem popisowym pianisty, muzycy wypełniają zupełnie nową treścią, co sprawia, że każdy z członków zespołu ma równorzędną rolę i pole do improwizacji. Taki zabieg znacząco zmienia dramaturgię dzieła i rzuca nowe światło na oryginał.

Koncert kwartetu fortepianowego FLEX ENSEMBLE (http://flexensemble.com/) w składzie:
Martha Bijlsma (wiolonczela), Johannes Nies (fortepian), Kana Sugimura (skrzypce), Anna Szulc-Kapala (altówka).
Program:
Paweł Mykietyn: Perpetuum Stabile (2019)
Mateusz Smoczyński: Nowe Pieśni Kurpiowskie (2019)
Fryderyk Chopin: Wybór Mazurków na fortepian solo
Aleksander Tansman Suite Divertissement (1929)
Zdjęcie: Zuzanna Specjal
Wstęp 15 Euro
Rezerwacja biletów salonik@gmx.de albo 01719991350
Koncert jest współfinansowany ze środków Konsulatu Rzeczpospolitej Polskiej w Kolonii, Heskiego Ministerstwa Nauki i Sztuki oraz Sparkasse Darmstadt.

A ściślej: głosy Tatr. Karol Szymanowski, Zakopiańczyk z wyboru, tak pisał o muzyce górali podhalańskich: „Jest w tym wszystkim pierwotna dzikość, schematyczna surowość prymitywu, nieustępliwość granitowej skały, a jednak wyczuwa się tu zupełny brak wszelkiego improwizatorskiego niedołęstwa, stwarzanie ciągłe pozytywnych, zamkniętych w sobie wartości, pracowite kucie kształtów nie tonących beznadziejnie w bezkrwistym morzu sentymentalizmu, wreszcie wrodzoną im plastykę wyobraźni”. Oprócz autora Harnasi do Tatr i folkloru góralskiego tęsknili też kompozytorzy śląscy, Henryk Mikołaj Górecki (co najlepiej słychać choćby w Koncercie klawesynowym), jak i Wojciech Kilar, autor Orawy – największego symfonicznego przeboju inspirowanego nutą krzesaną. Dzieła tej trójki rokrocznie na scenie TW-ON żwawo i skocznie wykonują w swoich interpretacjach wybitni instrumentaliści z różnych muzycznych światów – m. in. Sebastian Karpiel Bułecka, Janusz Olejniczak, czy Atom String Quartet. Hej!

Dyrygent: Jerzy Maksymiuk
Idea, scenariusz: Waldemar Dąbrowski, Janusz Olejniczak, Jolanta Trykacz
Kierownictwo muzyczne: Janusz Olejniczak
Aranżacje: Jan Smoczyński
Produkcja wykonawcza i koordynacja projektu: 2T Vision Promotion sp. z o.o.

Występują:
Janusz Olejniczak – fortepian
Jan Smoczyński – instrumenty klawiszowe
Kwartet góralski Sebastiana Karpiela Bułecki
Sebastian Karpiel Bułecka – wokal, skrzypce, dudy podhalańskie, instrumenty pasterskie
Bartłomiej Kudasik – skrzypce, altówka
Wojciech Topa – skrzypce
Józef Chyc – basy podhalańskie
Atom String Quartet:
Dawid Lubowicz – skrzypce
Mateusz Smoczyński – skrzypce
Michał Zaborski – altówka
Krzysztof Lenczowski – wiolonczela
Kwartet smyczkowy Orkiestry Kameralnej AUKSO:
Marta Huget-Skiba – skrzypce
Mateusz Moś – skrzypce
Ewa Sidor – altówka
Joanna Urbańska-Mikszta – wiolonczela
Jan Młynarski – perkusja
Andrzej Święs – kontrabas

Program:
1. Tradycyjne melodie góralskie
Kwartet Sebastiana Karpiela Bułecki

2. Koncert fortepianowy
muz. Wojciech Kilar
Janusz Olejniczak
Jan Smoczyński
Kwartet Sebastiana Karpiela Bułecki
Atom String Quartet
Kwartet orkiestry kameralnej AUKSO
Andrzej Święs
Jan Młynarski

3. Lulaj
muz. Fryderyk Chopin
Janusz Olejniczak
Sebastian Karpiel Bułecka

4. Koncert fortepianowy op. 40
muz. Henryk Mikołaj Górecki
Janusz Olejniczak
Atom String Quartet
Kwartet orkiestry kameralnej AUKSO

5. Tradycyjne melodie góralskie
Kwartet Sebastiana Karpiela Bułecki

6. Mazurek op. 50 nr 1
muz. Karol Szymanowski
Janusz Olejniczak
Bartłomiej Staniak
Jan Smoczyński
Michał Barański
Jan Młynarski

7. Mazurek op. 50 nr 2
muz. Karol Szymanowski
Janusz Olejniczak

8. Zakopane
muz. Mateusz Smoczyński
Atom String Quartet

9. Orawa
muz. Wojciech Kilar
Janusz Olejniczak
Kwartet Sebastiana Karpiela Bułecki
Atom String Quartet
Kwartet smyczkowy orkiestry kameralnej AUKSO
Jan Smoczyński
Andrzej Święs
Jan Młynarski

Ostatni koncert kwartetu Andrzeja Kowalskiego w ramach październikowej trasy promującej debiutancki album “Abstrakt”, wyjątkowo z gościnnym udziałem wybitnego skrzypka- Mateusza Smoczyńskiego. To jedyny koncert w takim składzie, muzycy wykonają autorskie kompozycje w wyjątkowych aranżacjach przygotowanych specjalnie na ten koncert. Nie może Was zabraknąć!

Kwartet:
Andrzej Kowalski Quartet to zespół złożony z muzyków zamieszkałych w Warszawie, Krakowie i Katowicach. Zespół wykonuje autorskie kompozycje lidera będące wypadkową jego muzycznych fascynacji. Choć utwory są osadzone w stylistyce jazzowej, słychać w nich elementy innych gatunków takich jak muzyka klasyczna, muzyka elektroniczna, minimalizm czy rock.
Grupa ma na swoim koncie występy na zagranicznych festiwalach jazzowych “Dobro Jazz” w Rumunii oraz “Art Jazz” na Ukrainie. W bieżącym roku zespół został laureatem programu “Jazzowy debiut fonograficzny” organizowanego przez Instytut Muzyki i Tańca, w związku z czym 15 czerwca ukazała się jego debiutancka płyta zatytułowana “Abstrakt” Koncert premierowy albumu odbył się na festiwalu Warsaw Summer Jazz Days. Oprócz tego zespół ma na swoim koncie Grand Prix XXI
Bielskiej Zadymki Jazzowej oraz nagrodę Stowarzyszenia Autorów ZAiKS na 55 Santander Jazz nad Odrą. Drugi, tym razem koncertowy album zespołu pt: “Live at Radio Katowice” został wydany przez Polskie Radio i dołączony do wrześniowego numeru Jazz Forum.

Mateusz Smoczyński – skrzypek jazzowy, kompozytor, członek Atom String Quartet, lider własnego kwintetu i wykładowca. Zwycięzca II Międzynarodowego Jazzowego Konkursu Skrzypcowego im. Zbigniewa Seiferta. W rankingu Jazz Top magazynu Jazz Forum został uznany za jazzowego skrzypka roku 2017. Współpracował z takimi artystami jak: Branford Marsalis, Bobby McFerrin, Gil Goldstein, Richie Beirach, Glen Moore, Rabih Abou-Khalil, Zbigniew Namysłowski, Tomasz Stańko, Urszula Dudziak, Vladislav Sendecki, Leszek Możdżer, Jerzy Maksymiuk, Natalia Kukulska, Anna Maria Jopek, Monika Borzym, Grzech Piotrowski i Sebastian Karpiel Bułecka. Nagrał kilkadziesiąt płyt. Atom String Quartet za albumy „Fade In” oraz „Places” został nagrodzony Fryderykami w kategorii Jazzowy Album Roku i Jazzowy Debiut Roku, a za płyty “Made in Poland” oraz “Supernova” Fryderykami w kategorii Album Roku – Muzyka Symfoniczna i Koncertująca oraz Album Roku Muzyka Współczesna. W latach 2012-2016 Mateusz Smoczyński był pierwszym skrzypkiem w amerykańskim Turtle Island Quartet (zdobywcy dwóch nagród Grammy).

Opinie:

“Andrzej Kowalski to bardzo uzdolniony gitarzysta i kompozytor. Jego spojrzenie na muzykę jest szerokie, a frazy, które gra, zaskakują świeżością i kreatywnością. Trzymam kciuki za jego artystyczną przyszłość, w przekonaniu, że nieraz pozytywnie zaskoczy nas klasą swoich twórczych poszukiwań.”
-Marek Napiórkowski

“Jeśli tylko otrzyma taką możliwość Andrzej Kowalski nie jeden raz zaskoczy polską scenę muzyczną, a jego kompozycyjny gust i etos pracy pokaże owoce w postaci międzygatunkowych arcydzieł. Andrzej Kowalski to zapowiedź nadchodzącej nowej fali tsunami w polskim jazzie, która, jeśli będziemy nieostrożni — może złapać nas z zaskoczenia. Nie dajmy się zaskoczyć, posłuchajmy różnorodnych inspiracji zawartych na jego bardzo ciekawej płycie “Abstrakt”. Przywitają nas nie tylko dźwięki gitar i syntezatorów, ale też naprawdę wybitni instrumentaliści grający na kontrabasie, saksofonie i perkusji. Polecam.”
-Nikola Kołodziejczyk

Posłuchaj:
https://www.youtube.com/watch?v=az1yNIAxNmw&list=PLmnNLBUsDb-DFS4tSy9PWcqz2n7pfigyY&index=2&t=0s

Serwisy streamingowe:
https://ampl.ink/WjmkK

Ungewöhnliche Musik an einem ungewöhnlichen Ort: Das polnische Atom String Quartet experimentiert mit den Möglichkeiten eines Streichquartetts.

Das Atom String Quartet gilt als eines der spannendsten Streichquartette weltweit. Ausgehend von einer typischen Kammerensemble-Besetzung mit zwei Violinen, einer Bratsche und einem Violoncello erforscht das Quartett neue Klänge und formale Ausdrucksmöglichkeiten. Inspirieren lässt es sich dabei von Jazz ebenso wie von Klassik, von polnischer Folklore und von Musik aus aller Welt.
Das Quartett besteht aus den beiden Violinisten Dawid Lubowicz und Mateusz Smoczyński, dem Bratscher Michał Zaborski und dem Violoncellisten Krzysztof
Lenczowski. Alle vier Musiker sind Absolventen der Fryderyk Chopin-Musikakademie in Warschau.
Seit seiner Gründung im Jahr 2010 hat das Quartett bereits zahlreiche Preise erhalten und ist regelmäßig bei internationalen Festivals wie den Salzburger
Festspielen, dem Cairo Jazz Festival oder dem Festival Veranos de la Villa Madrid zu Gast.

Dawid Lubowicz Violine | Mateusz Smoczyński Violine
Michał Zaborski Bratsche | Krzysztof Lenczowski Violoncello

Der in Deutschland lebende renommierte Pianist und Komponist lässt Jazz und Klassik hinreissend miteinander verschmelzen.
Gemeinsam mit einem genial agierenden Streichquartett frönt der klassisch ausgebildete und in Polen schon als Teenager in dieser Sparte gefeierte Vladyslav Sendecki, der mittlerweile im Jazz mit unzähligen grossen Namen zusammengearbeitet hat, auf diese Weise seinen beiden grossen musikalischen Leidenschaften. Das Ergebnis ist schlicht unwiderstehlich!

Vladyslav Sendecki & Atom String Quartet
In Zusammenarbeit mit CULTURESCAPES Polen:
Vladyslav Sendecki: piano
Mateusz Smoczynski: violin
Dawid Lubowicz: violin
Michal Zaborski: viola
Krzysztof Lenczowski: cello

Öffnungszeiten: 19.45 bis ca. 23.30 Uhr
Live Musik 20.30 bis ca.22.45 Uhr (Sets um 20.30 und 21.45 Uhr)
Eintritt pro Set CHF 12.— / 8.—

Der in Deutschland lebende renommierte Pianist und Komponist lässt Jazz und Klassik hinreissend miteinander verschmelzen.
Gemeinsam mit einem genial agierenden Streichquartett frönt der klassisch ausgebildete und in Polen schon als Teenager in dieser Sparte gefeierte Vladyslav Sendecki, der mittlerweile im Jazz mit unzähligen grossen Namen zusammengearbeitet hat, auf diese Weise seinen beiden grossen musikalischen Leidenschaften. Das Ergebnis ist schlicht unwiderstehlich!

Vladyslav Sendecki & Atom String Quartet
In Zusammenarbeit mit CULTURESCAPES Polen:
Vladyslav Sendecki: piano
Mateusz Smoczynski: violin
Dawid Lubowicz: violin
Michal Zaborski: viola
Krzysztof Lenczowski: cello

Öffnungszeiten: 19.45 bis ca. 23.30 Uhr
Live Musik 20.30 bis ca.22.45 Uhr (Sets um 20.30 und 21.45 Uhr)
Eintritt pro Set CHF 12.— / 8.—

Green Hours prezintă:

ATOM STRING QUARTET
(Polonia)

Dawid Lubowicz – vioară
Mateusz Smoczyński – vioară
Michał Zaborski – viola
Krzysztof Lenczowski – violoncel

Atom String Quartet is one of the most intriguing string quartets in the world, and also one of best Polish jazz bands. The group combines the capabilities of a string quartet (i.e. two violins, viola and cello) with improvisation in its broad sense. The set of instruments of a chamber music ensemble, which is most classic and firmly established in music tradition, enables the artists to search for new sound and formal achievements. It is difficult to define, in an explicit way, the music style of the group. Its music output, besides jazz, shows sources of inspiration coming from Polish folk, music of various regions of the world, and also contemporary and classical music.

– – – The project is co-financed by the Polish Ministry of Culture and National Heritage – – –

parteneri: Institutul Polonez București

—
intrare:
– 30 de lei – achitat în avans, pînă în preziua evenimentului, online, pe Bilet.ro [achiziționarea online a biletelor presupune și rezervarea automată a locurilor]
– 40 de lei – achitat în ziua evenimentului
** redus la 1/2 pt. elevi, studenți, pensionari & alţi nevoiași ahtiaţi după muzică 🙂 – în limita a 6 locuri, cu rezervare prealabilă pe rezervlagreen@gmail.com, pînă max. în preziua evenimentului!

… și 4 locuri gratuite, oferite cu plăcere studenților la Conservator, neapărat cu rezervare prealabilă pe rezervlagreen@gmail.com, pînă max. în preziua evenimentului!

rezervări:
# ideal din timp – pe site: http://www.greenhours.ro/ (conf. automată)
# doar la urgenţă – 0788 452 485 (L-V: 11-18)

☼ intrarea publicului se face începînd cu 30 de minute înainte de ora anunţată a evenimentului.
Atenţie: la ora anunţată, locurile rezervate şi neocupate pînă atunci se pierd, fiind oferite doritorilor fără rezervări.
☼ evenimentele artistice încep efectiv cu 15 – max. 30 minute după ora anunţată.
☼ nu este permis accesul la spectacole al persoanelor aflate în stare de ebrietate, sau al altora nepotriviţi cu atmosfera culturală, artistică, relaxată pe care o promovăm în Green…
☼ vă rugăm ca pe timpul concertului să ţineţi TELEFOANELE ÎNCHISE şi SĂ PĂSTRAŢI LINIŞTEA în semn de respect pentru artişti şi public.

Koncert jazzowy Mateusza Smoczyńskiego w 40. rocznicę śmierci Zbigniewa Seiferta. Występ poprzedzi prezentacja multimedialna zaprezentowana przez Anetę Norek-Skrycką, autorkę jedynej pełnej biografii polskiego genialnego artysty.

Mateusz Smoczyński jest zwycięzcą konkursu Zbigniewa Seiferta. Występował na najważniejszych scenach i festiwalach jazzowych niemal na całym świecie. Od 2017 roku prowadzi klasę skrzypiec jazzowych oraz world na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie. Autor koncertu skrzypcowego „Adam’s Apple”, którego prawykonanie odbyło się w listopadzie 2018 roku w NOSPR.

Projekt dofinansowano ze środków Narodowego Centrum Kultury w ramach Programu Kultura – Interwencje 2019.

Bezpłatne wejściówki dostępne w kasie MCK SOKÓŁ oraz online na stronie: biletysokol.pl/rezerwacja/nienumerowane.html?id=61984&d=3

21st ALL SOULS’ JAZZ FESTIVAL 2019
(The biggest polish jazz festival outside Poland!)

Polish-American music festival showcases internationally renowned jazz artists and talented young performers.

American audiences may not realize it, but Poland has been a cauldron of jazz creativity through most of the 20th century…and never more so than now. The Krakow All Souls’ Jazz Festival is the oldest continuing jazz festival in Europe – also has its American edition, with the Polish expat community organizing festival concerts in Chicago. “Audiences swarm into the Chopin Theatre, socializing in the lobbies and hallways, munching on Polish delicacies through the night and savoring jazz steeped in Polish culture”. (Howard Reich, Chicago Tribune)

Our festival mirrors an annual jazz festival that has unfolded for over fifty years in the historic city of Krakow, Poland.

This year, traditionally, as many as fifty musicians, representing various jazz styles, will perform on two stages till’ the sunrise…
Performers include internationally renowned veteran musicians and talented new artists.

Honorary Patronage: Consulate General of the Republic of Poland in Chicago

Tickets and more info are available at www.allsoulsjazz.com or at the box office one hour before the festival (limited seating).

Free parking available in the Holy Trinity Church lot (one block east of the venue.)

Magic night of jazz music and social encounters….all welcome!

polish version / polska wersja

XXI Zaduszki Jazzowe w Chicago/All Souls’ Day Polish Jazz Festival – Tradycyjnie w poniedziałek, 4 listopada, 7:00 wieczorem w Chopin Theatre

All Souls’ jest zainspirowany krakowskimi Zaduszkami Jazzowymi, stąd jego nastrój i brzmienia są nieporównywalne z innymi imprezami jazzowymi, jakie odbywają się w Chicago. Publiczność tłoczy się w Chopin Theatre, spotyka się w foyer i na korytarzach, raczy się w trakcie wieczoru polskimi specjałami i delektuje jazzem zanurzonym w polskiej kulturze.

Przed nami kolejna magiczna noc w Chopin Theatre – poniedziałek, 4 listopada – uczta dla fanów jazzu …i nie tylko. W tym roku, na Zaduszkach Jazzowych w Chicago wystąpi kilka prezentujących odmienne style jazzu formacji muzycznych, a wśród nich znamienici goście z Polski i plejada miejscowych muzyków….( W sumie ponad 50-ciu muzyków w Chopin Theatre, na dwóch scenach równocześnie od 7:00 p.m. do wczesnego rana!)

Rangę imprezy podnosi fakt objęcia jej honorowym patronatem przez Konsulat Generalny RP w Chicago. („Projekt jest współfinansowany ze srodkow Konsulatu Generalnego RP w Chicago”)

Bilety i informacje na stronie www.zaduszkijazzowe.com (niższa cena w przedsprzedaży) lub na godzinę przed imprezą w kasie teatru.

Darmowy parking przy kościele Świętej Trójcy.

Przed nami kolejna cudowna jazzowa noc. Uczyńcie ją magiczną, tak jak co roku w Krakowie…..

(Zaprasza: Tadeusz Żaczek, 773.457.7267)

Zapraszamy na niezwykły koncert w sali NOSPR w dniu 8 listopada w wykonaniu czołowej światowej orkiestry jazzowej – NDR Bigband z Hamburga wraz z ATOM STRING QUARTET oraz solistami – sopranistką Olgą PASIECZNIK i pianistą Vladislavem “Adzikiem” SENDECKIM.

Koncert będzie polską premierą- powtórzeniem znakomicie przyjętej światowej pra-premiery projektu, który artyści wykonali 27 listopada 2018 w Elbphilharmonie w Hamburgu. W pierwszej części koncertu zaprezentowana zostanie kompozycja Wolfganga Kerscheka pt.
“My Polish Heart” inspirowana muzyką Vladislava Sendeckiego, wybitnego polskiego pianisty od 25 lat pracującego z NDR Bigband.

W drugiej części usłyszymy kompozycje Geir Lysne pt.”About Penderecki” gdzie niemieccy improwizatorzy ” biorą na warsztat” i przetwarzają pieśni Krzysztofa Pendereckiego, w wykonaniu słynnej sopranistki Olgi Pasiecznik. W Katowicach dodatkowo, obok w/w kompozycji , zostanie przedstawiony ciekawy krótki program w wykonaniu Vladislava Sendeckiego z Atom String Quartet z materiałem z ich wspólnej ostatniej płyty CD.

Koncert odbędzie się w przededniu 30.rocznicy upadku Muru Berlińskiego

NDR Bigband (Hamburg), Olga Pasiecznik, Vladislav Sendecki & Atom String Quartet „My Polish Heart”, „ About Penderecki”

PROGRAM

“My Polish Heart ” (komp. Wolfgang Kerschek)
***
“Le Jardin Qublié” – Vladyslav Sendecki & Atom String Quartet

“About Penderecki” (komp. Geir Lysne)

W dniu 9 listopada 2019 w Europejskim Centrum Muzyki w Lusławicach odbędzie się niezwykły koncert w wykonaniu czołowej światowej orkiestry jazzowej – NDR Bigband z Hamburga wraz z Atom String Quartet oraz solistami – sopranistką Olgą Pasiecznik i pianistą Vladislavem “Adzikiem” Sendeckim.

Koncert będzie powtórzeniem znakomicie przyjętej światowej pra-premiery projektu którzy artyści wykonali 27 listopada 2018 w Elbphilharmonie w Hamburgu. W pierwszej części koncertu zaprezentowana zostanie kompozycje Wolfganga Kerscheka pt.”My Polish Heart” inspirowana muzyką Vladislava Sendeckiego, polskiego wielkiego pianisty od 25 lat pracującego z NDR Bigband.
W drugiej części usłyszymy kompozycje Geir Lysne pt.”About Penderecki” gdzie niemieccy improwizatorzy ” biorą na warsztat” i przetwarzają pieśni Krzysztofa Pendereckiego w wykonaniu słynnej sopranistki Olgi Pasiecznik. W Lusławicach dodatkowo , obok w/w kompozycji , zostanie przedstawiony na początku drugiej części koncertu ciekawy krótki program w wykonaniu Vladislava Sendeckiego z Atom String Quartet z materiałem z ich wspólnej ostatniej płyty CD.

Koncert odbędzie się w 30. rocznicę zburzenia Muru Berlińskiego.

NDR Big Band – orkiestra niemieckiego radia publicznego w Hamburgu, jeden z najlepszych europejskich big bandów jazzowych. Razem z zespołem występowali m.in.: Dexter Gordon, Chet Baker, George Coleman, Dee Dee Bridgewater, Tomasz Stańko, Art Farmer, Clark Terry, Steve Lacy, Abdullah Ibrahim, Don Cherry, McCoy Tyner, Lionel Hampton, Benny Golson, Johnny Griffin, Carla Bley, Richard Galliano, Wayne Shorter. Pierwszy koncert jazzowy orkiestry odbył się w maju 1974 r. w hamburskiej „Fabrik” i od tamtej pory band budował swoją międzynarodową renomę, występując przez te wszystkie lata w Hamburgu, Norymberdze, Berlinie, Salzau, Burghausen i Freiburgu, ale też w Chicago, Nowym Jorku, Londynie, Paryżu, a nawet Pekinie. NDR Big Band bierze też udział w wielu specjalnych projektach artystycznych, które często wychodzą poza ramy muzyki jazzowej, takich jak: „The Theatre Of Kurt Weill”, „Aus der Kürze des Lebens” z wierszami Ernst Jandl’a – specjalnie napisana przez Dieter Glawischnig’a, muzyka Jimi Hendrix’a czy Franka Zappy. Orkiestra od kilku lat z powodzeniem sięga po kompozycje polskich jazzmanów. Jednym z takich projektów była wspólna sesja nagraniowa do programu radiowego NDR z polską gwiazdą jazzowej trąbki Tomaszem Stańko – „The Music of Krzysztof Komeda”, a obecnie jest płyta CD nagrana razem z Janem „Ptaszynem” Wróblewskim pod tytułem Jazz from Poland.

Władysław „Adzik” Sendecki – jest absolwentem Akademii Muzycznej w Krakowie. W połowie lat siedemdziesiątych założył dwie, dzisiaj kultowe, formacje polskiego jazzu: z Jarkiem Śmietaną – grupę Extra Ball, z Andrzejem Olejniczakiem-zespół Sun Ship.W 1981 roku pianista wyjechał do Szwajcarii, a później do Niemiec. Współpracował z największymi gwiazdami jazzu : od Jaco Pastoriusa i Billy’ego Cobhama po Michaela i Randy’ego Breckerów, Larry’ego Coryella i Michała Urbaniaka. W kręgu jego projektów znaleźli się tacy muzycy, jak Klaus Doldinger, Ray Anderson, Peter Herbolzheimer, Didier Lockwood, Bireli Lagrene, Charlie Mariano, Vitold Rek. Od 1996 roku Adzik Sendecki jest pianistą, kompozytorem i aranżerem słynnej orkiestry radiowej NDR Big Band. W ramach projektów realizowanych wraz z orkiestrą Norddeutscher Rundfunk polski pianista współpracuje z największymi kompozytorami, aranżerami i artystami (Colin Towns, Mike Gibbs, Maria Schneider, Steve Gray, Vince Mendoza). Dla orkiestry napisał suitę “Anima Mundi”, syntezę zachwytu artysty dla wielu kultur muzycznych świata. Przygotował zgrabną suitę z wykorzystaniem elektroniki i łączeniem jej z klasycznym brzmieniem big bandu wraz z nawiązaniem do elementów różnych kultur muzycznych (afrykańskiej, japońskiej, hinduskiej, irlandzkiej).Vladislav Sendecki jest niezwykle aktywnym i kreatywnym muzykiem i kompozytorem; jego dyskografia obejmuje kilkadziesiąt albumów, które zawierają całe spectrum artystycznej wizji polskiego artysty ( od jazzu i muzyki klasycznej po fusion oraz ciekawe nagrania z elementami world music ).

Atom String Quartet (Dawid Lubowicz – skrzypce; Mateusz Smoczyński – skrzypce ; Michał Zaborski – altówka oraz Krzysztof Lenczowski – wiolonczela) powstał w 2010 roku i jest jednym z najbardziej intrygujących kwartetów smyczkowych na świecie oraz należy do grona najlepszych wykonawców jazzowych w Polsce. Zespół łączy możliwości kwartetu smyczkowego z szeroko rozumianą improwizacją. W jego twórczości – oprócz jazzu – słychać inspiracje polskim folklorem, muzyką z różnych regionów świata, a także muzyką współczesną i klasyczną.

Olga Pasiecznik (Pasichnyk) urodziła się na Ukrainie. Studiowała fortepian i pedagogikę muzyczną w rodzinnym Równem. Studia wokalne odbyła w Kijowskim Konserwatorium, zaś studia podyplomowe w Warszawskiej Akademii Muzycznej. Od 1992 roku jest solistką Warszawskiej Opery Kameralnej. Ma na swoim koncie szereg liczących się ról, m.in. w operach Monteverdiego, Händla, Mozarta, Rossiniego, Verdiego, Pucciniego, Debussy’ego, Czajkowskiego. Role te przyniosły jej wielkie uznanie krytyki i publiczności. Występuje także w repertuarze kameralnym oraz licznych koncertach oratoryjnych i symfonicznych we wszystkich niemal krajach Europy, Stanach Zjednoczonych, Kanadzie, Japonii. Odnosiła sukcesy śpiewając na wielu prestiżowych scenach m.in. Théâtre des Champs-Élysées, Théâtre Châtelet, Salle Pleyel (Paryż), Concertgebouw (Amsterdam), Palais des Beaux-Arts, Théâtre Royal de la Monnaie (Bruksela), Berliner Konzerthaus, Bayerische Staatsoper (Niemcy), Flamandzkiej Operze, Operach Narodowych w Warszawie i Helsinkach.

NDR BIGBAND, VLADYSLAV `ADZIK` SENDECKI, OLGA PASIECZNIK I ATOM STRING QUARTET NA WSPÓLNYM KONCERCIE W WARSZAWIE

11 listopada w Małej Warszawie odbędzie się wyjątkowy koncert z okazji 30. rocznicy obalenia Muru Berlińskiego i 101. rocznicy odzyskania przez Polskę Niepodłegłości. Na jednej scenie wystąpią: NDR Bigband z pianistą Vladyslavem `Adzikiem` Sendeckim, sopranistka Olga Pasiecznik i Atom String Quartet

Na pierwszą część koncertu złożą się utwory z płyty „Le Jardin Oublié“ nagranej przez Vladyslava `Adzika` Sendeckiego i Atom String Quartet w 2018 roku, w tym kompozycja “My Polish Heart” napisana dla pianisty przez niemieckiego kompozytora Wolfa Kerschka.

„Jest to dla mnie bardzo szczególny utwór – mówi Vladyslav „Adzik“ Sendecki – profesor Wolf Kersch jest moim przyjacielem i „My Polish Heart“ jest owocem naszych wielu rozmów na temat „polskości“. Po raz pierwszy został on wykonany z Bigbandem NDR i NOSPR z udziałem Tomasza Stańko w 2011 roku. Cieszę się, że ponownie będę mógł go zaprezentować polskiej publiczności“.
Drugą część koncertu wypełni utwór Geira Lysne „About Penderecki“, będący kolażem, osobistą interpretacją największych dzieł Krzysztofa Pendereckiego: od symfonii (m.in. VIII Symfonii „Pieśni Przemijania), przez dzieła kameralne („Miniatury na klarnet i fortepian“ czy „Strofy na sopran, głos recytujący i 10 instrumentów”), aż po solowe („Cadenza per viola solo“).
„Olga Piasiecznik znana z wybitnych interpretacji muzyki Pendereckiego błyszczy pomiędzy elektroniką, dużym brzemieniem Bigbandu, a improwizacjami Atom String Quartet, którzy wraz w solistami przenoszą tekst muzyczny w sfery imrowizowanego universum, wypełnioniajac go całą paletą emocji: od smutku i melancholii do euforycznej radości – mówi pianista – połącznie kunsztu aranżerskiego Lysne z tak odległymi, zdawałoby się, światami dało niezwykle ciekawe efekty i ukazało twórczość Mistrza w nowym świetle. To fascynująca podróż wokół postaci Krzysztofa Pendereckiego – odważnego wizjonera i wybitnego artysty“.
Koncert miał swoją premierą w Elbphilharmonie w Hamburgu w listopadzie 2018 roku i spotkał się z doskonałym przyjęciem publiczności i krytyków.
Koncert odbędzie się 11 listopada w „Małej Warszawie” (ul. Otwocka 14) o godzinie 20:00. Bilety w cenie 100 zł do kupienia na www.ticketmaster.pl
Artyści wystąpią także w Lusławicach (9.11), w Krakowie (10.11) i w Szczecinie (13.11).
Władysław “Adzik” Sendecki – jeden z najwybitniejszych światowych pianistów jazzowych (uznany przez „New York Village Voice za „jednego z pięciu najlepszych pianistów na świecie“). W swojej twórczości łączy świat klasyki i jazzu. Po współzałożeniu i współliderowaniu kultowemu dziś zespołowi Extra Ball w 1978 założył grupę Sun Ship, szybko uznaną przez krytyków za jedną z czołowych formacji jazzowych w Polsce. W 1981 r. wyemigrował do Europy Zachodniej, najpierw do Szwajcarii, potem do Niemiec, gdzie mieszka do dziś. Od 1996 na stałe związany z NDR Big Band jako kompozytor oraz pianista, z którym gościł min. w Warszawie w zainicjowanym przez siebie projekcie z Bobbym McFerrinem (Sala Kongresowa 2010). Współpracował z największymi światowymi muzykami , m.in. Jaco Pastoriusem, Billym Cobhamem, Randym i Mike‘m Breckerami, Alem Jarreau, Lennym Whitem, Tomaszem Stańko, Michałem Urbaniakiem, Urszulą Dudziak. Ostatnie muzyczne projekty Sendeckiego to: „Le Jardin Oublié“ (2018) z Atom String Quartet (CD i Vinyl) oraz „Two in the Mirror“ (2019), nagrany wspólnie z perkusistą Jürgenem Spiegelem.

NDR Bigband – jeden z najlepszych europejskich jazzowych big bandów niemieckiego radia publicznego z siedzibą w Hamburgu, istniejący od 1974 roku.. Koncertuje na całym świecie z nawybitniejszymi muzykami jazzowymi, takimi jak: Wayne Shorter, Bobby McFerrin czy Al Jarreau. NDR Bigband bierze też udział w wielu specjalnych projektach artystycznych, które często wychodzą poza ramy muzyki jazzowej, takich jak: „The Theatre Of Kurt Weill”, „Aus der Kürze des Lebens” z wierszami Ernst Jandla – specjalnie napisanym przez Dietera Glawischniga – muzyka Jimiego Hendrixa czy Franka Zappy. Bigband od kilku lat z powodzeniem sięga po kompozycje polskich muzyków jazzowych. Ma na koncie sesję nagraniową dla programu radiowego NDR z polską gwiazdą jazzowej trąbki Tomaszem Stańko – „The Music of Krzysztof Komeda” czy płytę nagraną razem z Janem „Ptaszynem” Wróblewskim, pt. „Jazz from Poland“. NDR co roku zapraszany jest przez Cracovia Music Agency na koncerty w Polsce (w tym roku przypada 10. rocznica tej współpracy).

Olga Pasiecznik – jedna z najwybitniejszych polskich śpiewaczek, pochodzenia ukraińskiego (sopran); poświęca szczególną uwagę barokowym i klasycznym operom, muzyce francuskiego impresjonizmu, rosyjskim i ukraińskim pieśniom, muzyce oratoryjnej oraz kompozycjom współczesnym. Występuje repertuarze kameralnym, koncertach oratoryjnych i symfonicznych we wszystkich niemal krajach Europy, w Stanach Zjednoczonych, Kanadzie i Japonii. Jest laureatką wielu konkursów wokalnych, m.in. Królowej Elżbiety w Brukseli (2000) oraz licznych nagród (m.in. Münchner Opernfestspiele Prize (2006) czy Paszportu Polityki (1997). Ma w dorobku ponad 50 płyt nagranych dla Dabringhaus und Grimm, Naxos, Opus 111, Harmonia Mundi.

Atom String Quartet to jeden z najbardziej intrygujących kwartetów smyczkowych na świecie, należący do grona najlepszych wykonawców jazzowych w Polsce – powstał w 2010 roku w Warszawie. Tworzą go skrzypkowie: Dawid Lubowicz i Mateusz Smoczyński, altowiolista – Michał Zaborski oraz wiolonczelista – Krzysztof Lenczowski. W jego twórczości – oprócz jazzu – słychać inspiracje polskim folklorem, muzyką z różnych regionów świata, a także muzyką współczesną i klasyczną. Zespół ma na koncie pięć autorskich płyt (ostatnia – „Penderecki“ ukazała się w sierpniu tego roku ), w tym dwie nagrodzone Fryderykami. Koncertuje na całym świecie. Kwartet współpracuje z wybitnymi artystami polskiej i światowej sceny muzycznej, takimi jak Branford Marsalis, Bobby McFerrin, Vladislav `Adzik` Sendecki, Leszek Możdżer, Jerzy Maksymiuk, Anna Maria Jopek, Natalia Kukulska, Kayah, Janusz Olejniczak, Adam Sztaba i inni.

JazzTalk 134: Polish (your) Supernova

Dawid Lubowicz | Geige
Mateusz Smoczyński | Geige
Michał Zaborski | Bratsche
Krzysztof Lenczowski | Cello

Foto: Zosia Zija & Jacek Pióro©

Das Atom String Quartet ist eines der faszinierendsten Streichquartette weltweit und zugleich eine der besten polnischen Jazzbands der Gegenwart. Die Gruppe erweitert auf atemberaubende Weise die klanglichen Fertigkeiten eines klassisch ausgebildeten Streichquartetts um die Dimension hochvirtuoser Improvisation.

Der musikalische Stil des 2010 in Warschau gegründeten Quartetts lässt sich nur schwer einordnen. Die vier Absolventen der Frederic Chopin Universität in der polnischen Hauptstadt schöpfen nicht nur im Fundus der reichen klassischen wie polnischen Musiktradition, sondern lassen sich gleichermaßen von traditioneller Musik anderer Regionen der Erde inspirieren und verbinden diese spontan mit der Risikofreudigkeit und der Eleganz des zeitgenössischen Jazz.

Mit unzähligen internationalen Preisen ausgezeichnet, sind sie inzwischen einer der begehrtesten polnischen Musikexporte mit Auftritten bei den Berliner Jazztagen, Jazz Baltica, dem Cairo Jazz Festival, Festival Veranos de la Villa Madrid, Gaume Jazz Festival, Manchester Jazz Festival, Jazzycolors Festival Paris oder den Salzburger Festspielen. Bereits die erste ihrer bislang fünf veröffentlichten CDs erhielt 2011 den Polnischen Musikpreis “Fryderyk” als Jazz Debut of the Year.

2017 veröffentlichten sie ihr viertes Album ausschließlich mit Kompositionen des großartigen polnischen Jazzviolinisten Zbigniew Seifert. Ian Patterson schrieb darüber auf dem amerikanischen Online-Postal All About Jazz: “The Atom String Quartet’s empathy for Seifert’s tunes is immediately evident from the infectious plucked-string groove, bold melodic attack and bluesy violin acrobatics of “Quasimodo”—a strong opening statement—the two violins dovetailing joyously over drone and groove to powerful effect. The ensemble playing is stunning throughout, sparks flying when the musicians tear free from the compositional frameworks.”

Durch den engen Kontakt des Jazzinstituts Darmstadt mit der Zbigniew Seifert-Foundation in Warschau und dem Deutschen Polen-Instituts in Darmstadt wird diese außergewöhnliche Formation, die derzeit ihr aktuelles Album “Supernova” in den großen Konzerthäusern Europas präsentiert, im akustisch exzellenten Gewölbekeller unter dem Jazzinstitut zu einem der legendären JazzTalk-Konzerte gastieren.

Eine Veranstaltung des Jazzinstituts Darmstadt in Zusammenarbeit mit dem Deutschen Polen-Institut Darmstadt

Mit freundlicher Unterstützung durch das polnische Ministerium für Kultur und Nationales Erbe im Rahmen des Programms NIEPODLEGŁA 2017-2022 und des Stiftungsprogramms des Adam Mickiewicz Instituts “Cultural Bridges” sowie der Zbingiew Seifert Foundation.

Mittwoch 27.11. | 19.30 Tür | CHF 27.– / 32.– / 37.–

Festival CULTURESCAPES Poland presents:
Adam Baldych Music – Polish Violin Summit (Poland)
**Polychrome Violin Jazz**

Sein Instrument – die Violine – spielt Adam Bałdych mit Linien, die an Bläser erinnern. Die so erzeugte Mehrstimmigkeit, erklingt wie Klavierakkorde mit einem rauen, bluesigen Unterton. Zweifelsohne ist er einer der vielfältigsten Interpreten der Geige. Gelenk schlägt er die Brücke zwischen Polnischer Volksmusik und Jazz und tritt dabei mit der Dynamik eines Rockmusikers auf. Zu uns kommt er im Rahmen des «Culturescapes – Polen»-Festivals mit Mateusz Smoczyński und Bartosz Dworak, ebenfalls junge polnische Violinisten.

Aktuelles Album: «Sacrum Profanum» (2019, ACT)

Adam Bałdych (vl), Mateusz Smoczynski (vl), Bartosz Dworak (vl), Krzysztof Dys (p), Michal Baranski (b), Dawid Fortuna (d)

Gipfeltreffen polnischer Violinisten
Adam Bałdych Quartet Featuring Mateusz Smoczyński (Violine) & Bartosz Dworak (Violine)
The Bird’s Eye Jazz Club, Basel
Im Rahmen des Festivals CULTURESCAPES Polen 2019

«Zweifellos der grösste lebende Geigentechniker des Jazz. Von ihm kann man alles erwarten», schrieb die Frankfurter Allgemeine Zeitung nach dem umjubelten Auftritt des damals erst 26-jährigen polnischen Geigers beim Jazzfest Berlin 2011. Niemand interpretiert dieses Instrument so vielfältig wie Adam Bałdych (*1986), der ausserdem zu den führenden Brückenbauern des europäischen Jazz gezählt werden muss: Polnische Volksmusik, Klassik und Jazz jeder Couleur finden bei ihm zusammen, gespielt mit einer technischen Bandbreite, bei der sich klassischer Strich mit Improvisation und Rock-Dynamik verbinden. Gemeinsam mit Mateusz Smoczyński und Bartosz Dworak stehen nun erstmalig drei junge polnische Geigen-Jazz-Virtuosen der neuen Generation auf der Bühne und werden ihre aktuelle Sichtweise auf die Jazz-Violine präsentieren. Folkloristisch geprägt und von klassischer Musik inspiriert.
Mit: Adam Bałdych (Violine), Mateusz Smoczyński (Violine),
Bartosz Dworak (Violine), Krzysztof Dys (Klavier), Michał Barański (Kontrabass), Dawid Fortuna (Schlagzeug).

Bildnachweis:
Adam Bałdych © Bartosz Maz

Gipfeltreffen polnischer Violinisten
Adam Bałdych Quartet Featuring Mateusz Smoczyński (Violine) & Bartosz Dworak (Violine)
The Bird’s Eye Jazz Club, Basel
Im Rahmen des Festivals CULTURESCAPES Polen 2019

«Zweifellos der grösste lebende Geigentechniker des Jazz. Von ihm kann man alles erwarten», schrieb die Frankfurter Allgemeine Zeitung nach dem umjubelten Auftritt des damals erst 26-jährigen polnischen Geigers beim Jazzfest Berlin 2011. Niemand interpretiert dieses Instrument so vielfältig wie Adam Bałdych (*1986), der ausserdem zu den führenden Brückenbauern des europäischen Jazz gezählt werden muss: Polnische Volksmusik, Klassik und Jazz jeder Couleur finden bei ihm zusammen, gespielt mit einer technischen Bandbreite, bei der sich klassischer Strich mit Improvisation und Rock-Dynamik verbinden. Gemeinsam mit Mateusz Smoczyński und Bartosz Dworak stehen nun erstmalig drei junge polnische Geigen-Jazz-Virtuosen der neuen Generation auf der Bühne und werden ihre aktuelle Sichtweise auf die Jazz-Violine präsentieren. Folkloristisch geprägt und von klassischer Musik inspiriert.
Mit: Adam Bałdych (Violine), Mateusz Smoczyński (Violine),
Bartosz Dworak (Violine), Krzysztof Dys (Klavier), Michał Barański (Kontrabass), Dawid Fortuna (Schlagzeug).

Bildnachweis:
Adam Bałdych © Bartosz Maz

Gipfeltreffen polnischer Violinisten
Adam Bałdych Quartet Featuring Mateusz Smoczyński (Violine) & Bartosz Dworak (Violine)
The Bird’s Eye Jazz Club, Basel
Im Rahmen des Festivals CULTURESCAPES Polen 2019

«Zweifellos der grösste lebende Geigentechniker des Jazz. Von ihm kann man alles erwarten», schrieb die Frankfurter Allgemeine Zeitung nach dem umjubelten Auftritt des damals erst 26-jährigen polnischen Geigers beim Jazzfest Berlin 2011. Niemand interpretiert dieses Instrument so vielfältig wie Adam Bałdych (*1986), der ausserdem zu den führenden Brückenbauern des europäischen Jazz gezählt werden muss: Polnische Volksmusik, Klassik und Jazz jeder Couleur finden bei ihm zusammen, gespielt mit einer technischen Bandbreite, bei der sich klassischer Strich mit Improvisation und Rock-Dynamik verbinden. Gemeinsam mit Mateusz Smoczyński und Bartosz Dworak stehen nun erstmalig drei junge polnische Geigen-Jazz-Virtuosen der neuen Generation auf der Bühne und werden ihre aktuelle Sichtweise auf die Jazz-Violine präsentieren. Folkloristisch geprägt und von klassischer Musik inspiriert.
Mit: Adam Bałdych (Violine), Mateusz Smoczyński (Violine),
Bartosz Dworak (Violine), Krzysztof Dys (Klavier), Michał Barański (Kontrabass), Dawid Fortuna (Schlagzeug).

Bildnachweis:
Adam Bałdych © Bartosz Maz

Gipfeltreffen polnischer Violinisten
Adam Bałdych Quartet Featuring Mateusz Smoczyński (Violine) & Bartosz Dworak (Violine)
The Bird’s Eye Jazz Club, Basel
Im Rahmen des Festivals CULTURESCAPES Polen 2019

«Zweifellos der grösste lebende Geigentechniker des Jazz. Von ihm kann man alles erwarten», schrieb die Frankfurter Allgemeine Zeitung nach dem umjubelten Auftritt des damals erst 26-jährigen polnischen Geigers beim Jazzfest Berlin 2011. Niemand interpretiert dieses Instrument so vielfältig wie Adam Bałdych (*1986), der ausserdem zu den führenden Brückenbauern des europäischen Jazz gezählt werden muss: Polnische Volksmusik, Klassik und Jazz jeder Couleur finden bei ihm zusammen, gespielt mit einer technischen Bandbreite, bei der sich klassischer Strich mit Improvisation und Rock-Dynamik verbinden. Gemeinsam mit Mateusz Smoczyński und Bartosz Dworak stehen nun erstmalig drei junge polnische Geigen-Jazz-Virtuosen der neuen Generation auf der Bühne und werden ihre aktuelle Sichtweise auf die Jazz-Violine präsentieren. Folkloristisch geprägt und von klassischer Musik inspiriert.
Mit: Adam Bałdych (Violine), Mateusz Smoczyński (Violine),
Bartosz Dworak (Violine), Krzysztof Dys (Klavier), Michał Barański (Kontrabass), Dawid Fortuna (Schlagzeug).

Bildnachweis:
Adam Bałdych © Bartosz Maz

„Ulotne” wymyka się konwencjom i stylom. Zawieszone między gatunkami i poza czasem, kontempluje urodę słowiańskiej duszy w muzyce. Znajdziemy tu parafrazy tematów klasycznych i ludowych, poezje i improwizacje, jazz i balladę.

Ta muzyka sama toruje sobie drogę i tworzy własny, odrębny nurt w muzyce świata.

Z tego, co tradycyjne i polskie, otwiera przestrzeń dla uniwersalnej sztuki improwizacji i współczesnego języka, jedności w muzyce i poprzez muzykę.

Na scenie usłyszymy wyjątkowe osobowości polskiej sceny klasycznej i jazzowej, a repertuar rozciągający się od Kolberga po premierowe kompozycje zabrzmi w pastelowych aranżacjach Krzysztofa Herdzina i Krzesimira Dębskiego.

Wystąpi przed Państwem:
Anna Maria Jopek, Maciej Sikała, Dominik Wania, Paweł Dobrowolski, Robert Kubiszyn, Piotr Nazaruk, Maria Pomianowska oraz Atom String Quartet

Mateusz Smoczyński – jazz violinist, composer & band leader, former member of the Turtle Island Quartet

Graduate of the Frederic Chopin Academy of Music in Warsaw, Poland. A student of Andrzej Gebski. Since 2017 he teaches jazz violin at the Fryderyk Chopin University of Music in Warsaw. Winner of the 2nd International Zbigniew Seifert Jazz Violin Competition. Best jazz violinist of 2017 by Jazz Forum, European Magazine. He has performed at the most important jazz scenes and festivals in almost all around the world. Mateusz has collaborated with such renowned Polish musicians as Urszula Dudziak, Tomasz Stanko, Krzesimir Debski, Zbigniew Namyslowski and Jaroslaw Smietana.
He has recorded several dozen discs. Mateusz received the Minister of Culture and National Heritage Scholarship. He was awarded “Jazz Oscar” in the category “Music Lovers’ Hope of 2007″. He is the author of the Violin Concerto “Adam’s Apple”, whose premiere was held in November 2018 at NOSPR. Together with JoachimKuhn, Janusz Stefanski and Bronislaw Suchanek, he took part in the premiere of legendary jazz violinist Zbigniew Seifert’s Jazz Concerto for Violin, Symphony Orchestra and Rhythm Section.

For several years he has been the leader of the Quintet, with whom he recorded the album “Inspirations”, “Expressions” and “Berek” (Nomination for Fryderyk, a prize awarded by the Phonographic Academy in the category “Jazz Album of the Year”). In 2009, together with his brother Jan Smoczyński and Russian drummer Alex Zinger, he founded the New Trio. The band released two albums: “Perpendicular Realities” and “Simultaneous Abstractions” (nominated for Fryderyk in the category “Jazz debut of the Year”). In the year 2017 Mateusz Smoczyński released his first classicising album for solo violin – “Metamorphoses”.

Mateusz Smoczyński is a co-founder of the Atom String Quartet, the very first Polish jazz string quartet. The band won the “Bielska Zadymki” Jazz competition and the Bucharest International Jazz Competition. In June 2011, the Atom String Quartet released their debut album, “Fade In”, Fryderyk award in the category “Jazz Phonographic debut of the Year”. A few months later, Kayax released another album, “Places”, which was also awarded Fryderyk, this time in the category “Jazz Album of the Year”. In 2015 was released album AtomSPHERE, and in 2017, the fourth CD of the Quartet – Seifert. The Atom String Quartet was also on the first place in Jazz Top (survey of readers Jazz Forum magazine).

In the years 2012-2016, Mateusz Smoczyński was the first violinist of the legendary American band Turtle Island Quartet (multiple Grammy winning Turtle Island Quartet). He gave more than 100 concerts to the most important American scenes. In 2013 the quartet took a part in the recording of the album “After Blue” by the vocalist Tierney Sutton, who was nominated for a Grammy award. n October 2014 they released their latest recording, “Confetti Man”, to critical acclaim and honors, including an award for best American Chamber Music Recording from the National Federation of Music Clubs. Mateusz Smoczyński together with Turtle Island Quartet cooperated with Cuban clarinetist Paquito D’Rivera, Violer Michael Doucet, vocalist Nellie McKay and pianist Cyrus Chestnut.
In 2016, Mateusz Smoczyński founded a duo with one of the greatest cellists in the world, Stephan Braun.